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キャリア

音楽を「雑用」にすることで、私はミュージシャンになった

Turning music into a chore is how I became a musician (the.scapegoat.dev)

71 pointsby herbertl25 コメント

要約

著者は、音楽制作を趣味から「雑用」という反復可能で退屈なルーティンに変えることで、ミュージシャンとしての生産性を飛躍的に向上させました。サバティカル期間中に体系的な制作プロセスを確立し、他のミュージシャンとの協業を通じて、インスピレーションに頼らず毎日多くの楽曲を制作できるようになった経験を語っています。この経験から、質よりも量をこなし、体系的に作業することが重要だと結論付けています。

全文翻訳

音楽を雑用にすることで、私はミュージシャンになった 2022年7月6日 2020年の夏、私はアルバムを完成させるために3ヶ月間のサバティカル休暇を取りました。この経験は私の音楽制作方法を大きく変えました。今では、仕事を休む必要もなく、好きなだけアルバムを作れると知っています。 サバティカルに落ち着く 私は2005年から音楽を作っていましたが、若さゆえの無垢さと無知の魅力的な作品である最初のアルバム以外は何もリリースしていませんでした。2020年の最初のCOVIDの夏まで、私は20曲以上の曲を完成させていましたが、良いものも悪いものもあり、素晴らしいものはありませんでした。曲を作ることは常に特別な達成感を感じさせるものでした。それは星が並んだときにしか起こらないことであり、再現可能なものではありませんでした。アルバムのために10曲の一貫した曲をまとめるのに十分なほど再現可能ではありませんでした。サバティカルの最初の2ヶ月で、私は1日10時間集中してチュートリアルを見るという純粋な美徳によって、約10曲をまとめ、テクニックを向上させることができました。 趣味を雑用にする しかし、本当の変化は、音楽制作を当たり外れの趣味から、再現可能で退屈な「プロフェッショナルな」ルーティンに変えたことでした。9月、2ヶ月後、私はサバティカルの時間が砂のように滑り落ちていくという絶え間ない時間的プレッシャーの下で、できるだけ多くの曲を作ろうとしているだけでなく、他のミュージシャンとも協力し始めました。私はいくつかの小さなオンラインテクノプロデューサーコミュニティを見つけました。COVID初期の時代、誰もが常にオンラインで、家で退屈し、趣味に完全に没頭して夏を不安に過ごしていました。共同作業は最も簡単なことでした。進行中の1曲が5曲になり、すぐに10曲のコラボレーションになり、その後15曲になりました。毎朝のジャムは10の実行可能なループを生み出し、人々が待っているので、ミックスダウンは午後までに準備できていなければなりませんでした。私の受信箱には3つの新しいスケッチとリクエストが届きました。音楽制作は小さな「雑用」として具体化し始めました。シンセでジャムる、録音する、クリーンアップした録音をファイルに保存する、面白い部分を切り出す、ファイルに保存する、異なるグルーブを作成する、録音する、ファイルに保存する、グルーブとシンセラインを重ねて曲のアイデアをスケッチする、保存する、ファイルに保存する、曲の配置をレイアウトする、wavファイルとして出力する、ファイルに保存する、配置を洗練する、wavファイルとして出力する、ファイルに保存する、ミックスダウンを行う、wavファイルとして出力する、ファイルに保存する、ミックスダウンを二度目に行う、wavファイルとして出力する、ファイルに保存する。私はこれらのタスクを雑用と呼びます。なぜなら、それらには特別なことは何もありません。それらはかなり機械的だからです。ルーティンの方が良い名前かもしれませんが、「雑用」という言葉が行動志向で明確に聞こえるのが好きです。時には良いことが起こり、時には平凡なことが起こりました。ほとんどの場合、セッションの質を直後に判断することは不可能でした。唯一重要なことは、時間を費やし、タスクが停滞してイライラするときには切り替え、そして常に(常に!)結果をファイルに保存して、後で迅速に呼び出せるようにすることでした。どのタスクも魅力的でない場合は、休憩を取り、自転車に乗りました。その直後、私は1日1曲、その後2曲、その後3曲を、気付かないうちに完成させ始めました。すべてが前のセッションと似たセッションの連続でした。それらの曲の多くは、「jam a02 idea 5」と呼ばれる以上に進むことはありませんでした(200以上の「techno jam 0x」トラックのどれが正しいのか分からなくなったとき、私は適切な馬の電池の定番命名スキームに切り替えました)。 雑用を音楽にする あるアイデアがどれほど音楽的に価値があるかは、時間とともに、そして文脈の中でしか明らかになりませんでした。脳が忘れてしまったアイデア、特に膨大な量の素材の中に埋もれてしまったアイデアは、簡単に捨てられたり、大幅に編集されたりする可能性がありました。それらにはもはや感情が伴っていませんでした。それらは他の多くのファイルの中の1つに過ぎませんでした。私は、たとえ何かが十分でなくても、時間を費やせば新しい素材を思いつくことができると知っていました。それはもはやインスピレーションや運やセレンディピティの問題ではありませんでした。私は、セッションがどれほど満足のいくものだったかと、結果として得られた素材がどれほど面白かったかとの間には相関関係がないこと(実際、もし相関関係があるなら、それは負の相関関係であること)を学びました。私の今のお気に入りの音楽のいくつかは、最もイライラするセッションから生まれました。爆弾のようなトラックが1回の魔法のようなセッションでまとまることはめったにありませんでした。サバティカルの最後の月で、私は40曲を完成させました。そのうち4曲を最初のEPとしてリリースしました。仕事に戻りましたが、翌年にはさらに多くの曲をリリースすることができました。 自分のルーティンを発見する これらのステップを頭に刻み込むことができた理由は、私がこなした仕事の純粋な量でした。上達する前に無感覚になる必要があります。非常に多くの素材があり、非常に多くのやるべきことがあったので、体系的かつ事務的に取り組むしかありませんでした。週末に時々曲を作っていたら、音楽制作が退屈であることに決して気づかなかったでしょう。その時点に到達するには、働くミュージシャンのふりをする必要がありました。成功するためには、ふりをする必要がありました。そして、トラックを作成することは今や単なる雑用ですが、これほど幸せなことはありません。労働はすぐに忘れ去られますが、音楽は永遠に残ります。