音楽的なマルチタスクを学ぶ

複数の楽器を同時に演奏するのが好きで、これによりより豊かな音楽的表現が可能になることを楽しんでいます。 時にはマンドリンとフットドラムとベースフルートを組み合わせたり、ギターとフットベースと歌を組み合わせたり、ピアノとフットドラムとトーキングモジュレーターを組み合わせたりします。 Kingfisherでの私の活動を見て、どのように実現しているのか尋ねられることが多いですが、見せると「マルチタスクが得意ではないからできない」と言われます。 しかし、私も最初からこれができたわけではなく、これは学習できるスキルです。 それに納得できないなら、オルガンを考えてみてください。おそらく100万人の人々が、両手で別々のキーボードを演奏し、さらに足で3つ目のキーボードを演奏し、同時に「ストップ」の設定を切り替える方法を学んでいます。 そしてピアノでは、左手と右手が非常に異なることを行いますが、おそらく数千万人のプレイヤーがいるでしょう。 したがって、これを学びたいと思っているなら、おそらくできるでしょう。これは人間の一般的な能力の範囲内です。 この種のマルチタスクはすべて独学で学んだので、より良い方法があるかもしれませんが、私がやっていることを紹介します。 その核心は、それらを調整するための意識的な注意よりも、はるかに多くの身体的な能力を持っているということです。 そのため、演奏の側面を意識的な注意から外し、より大きな塊として制御できるようにする必要があります。それを意識的な心の他の用途と組み合わせることができます。 このようにして身体に落とし込みたいものがある場合、私は3つのステップを使います。 私はそれを演奏します： 1. 孤立させて、それが確実になるまで。 最初は非常に単純なものから始めます。なぜなら、エラーからの回復には意識的な注意に戻る必要があるからです。 2. 音楽的でないことで気を散らしながら。 これにより、私の体は意識的な注意への要求を最小限に抑えて、物理的なアクションを継続する方法を見つけなければなりません。 そして、それに失敗した場合、音楽はあからさまにつまずくでしょう。 3. 他の音楽的なアクションと組み合わせて。 私の脳には音楽専用の部分があるように思われ、このステップではこれらのアクションに共有を学ばせます。 例えば、ピアノで右手でコードを弾きながら左手でロッキンオクターブを弾く方法を学ぼうとしていたとき、最初は左手だけをやっていました。 最初はあまり上手くできず、それを維持するには私の精神能力のすべてが必要でした。 上手くなるにつれて、意図的に気を散らし始めました。 私は通常、読書をしました。 目標は、歩行のように、アクションを次のレベルに引き下げることでした。そうすれば、他のことに意識的な注意を解放できます。 次に、読書をしながらしっかりとした左手を続けられるようになったら、右手での演奏と組み合わせ始めました。 これはより困難でした。なぜなら、両方とも私の脳の音楽的な部分を利用するからです。しかし、それでも、気を散らす段階をスキップした場合よりも仕事量は少なかったです。 これらの各ステップを複数のセッションにわたって分割することが重要です。 学習は練習中だけ起こるのではありません。セッション間には統合が行われ、前のセッションの終わりに届かなかったものが、次のセッションでは簡単にできるようになることがよくあります。 その統合に時間がかかる前に、急いで段階を進めようとすると、おそらくフラストレーションを感じるでしょう。 私が取り組んできた、これに似たマルチタスクの1つは、演奏しながら話すことです。 私はいつもこれをできると思っていたのですが、ジュリアは私が彼女と会話をしようとしながらマンドリンでコードを弾く練習をしていたことを思い出させてくれました。 私は非常に単純なパターンを演奏しました。それは意識的な能力を可能な限り少なく使うもので、話そうとしました。 最初は、話し言葉のリズムが楽器のリズムと衝突するとすぐに、一方または両方を台無しにしてしまいましたが、時間とともに両方ともスムーズになりました。 私は常にマンドリンを安定させることを優先しました。なぜなら、私がこれを使用することを計画していたすべての状況で、音楽の一貫性がはるかに重要だったからです。 時間とともに、流暢にコードを呼び出せるようになり、より複雑な音楽的計画（通常はエイミーと）について話し合うことさえできるようになりました。 全体として、メロディーを演奏しながらのマルチタスクははるかに苦手です。 私は以前、これは私が常にリズムプレイヤーとしてより強力だったからだと思っていましたが、これは他の人にも見られるパターンです。フィドラーが演奏中に一言も出せないのに苦労するのを見るのはかなり面白いことがあります。 今、私のフィドルで簡単な曲を演奏しながらテストしてみると、何でも話せますが、スピーチには小さなギャップがあります。 私の能力の限界に近い曲では、すべてを維持するために意識的な心が必要であることがわかります。そして、もし話そうとすると、曲はバラバラになります。 パーティーで演奏しながらコールするときは、簡単な曲と、言葉を出しながらリズミカルなシャッフルに頼ることを組み合わせています。 簡単なダンスをしていて、あまり言葉が必要ないのが助かります。 マルチタスクのモデルについて考えると、メロディーがより難しいというのは理にかなっています。単純で反復的なものであれば、指にオフロードするのが簡単でしょう。そして、それは通常メロディーで望むものではありません！ したがって、伴奏のオフロードから始めることをお勧めします。 これらすべてが難しすぎるように聞こえるなら、最も単純な伴奏は音楽に合わせて足を踏み鳴らすことです。 それはそれ自体で適度に音楽的であり、さまざまな形式のパーカッシブ伴奏への入り口であり、時間の感覚を伸ばすことによってシンコペーションのリズムを生み出すのではなく、音符がどこに着地するかで遊ぶという精神的なパターンを避けるのに役立ちます。