ジブリに色をつけたアーティスト

アーティストがジブリに色をつけた プラス: ニュース。2026年7月27日146817共有となりのトトロ（1988）の静止画 私たちは戻ってきました！夏の休暇が終わり、アニメーションオブセッシブのニュースレターが新しい号で再開します。私たちは、今日から始まる2026年の残りの期間に向けて、過去数週間で多くの準備をしてきました。 今週の日曜日の予定は以下の通りです。 1. 色の達人、安田道代について。 2. アニメーションニュースビット。 3. 最後の言葉。 さあ、始めましょう！ 1. ジブリの色 スタジオジブリのアートは、実際には複製できません。人々は試してきました。インターネット上には多くの試みがあり、その大半は機械生成されたものです。しかし、それらの画像がかすかにジブリを連想させるとしても、となりのトトロで描かれたような光の描き方や、80年代を通して描かれたような笑顔のアニメーションは、それほど単純ではありません。 個々のフレームに至るまで、非常に小さく、非常に具体的な多くの選択が、ジブリ映画を現在のものにしました。これらの選択は、宮崎駿や高畑勲のようなスターから生まれましたが、極めて重要なことに、彼らのチームのあまり有名でない人々からも生まれました。 ジブリの存在のほとんどにおいて、あまり有名でない人々の中で最も中心的な人物の一人が、安田道代でした。彼女は、家庭の名前からほど遠い存在です。しかし、ジブリのアニメーションのユニークな色彩は、その映画全体のルックアンドフィールを形作っていますが、主に彼女によって選ばれました。 宮崎はかつて安田を「私よりも3倍鋭く、そしてこだわりが強い」と評しました。1 高畑は、火垂るの墓（1988）で彼女と仕事をした際、彼女の能力について称賛の言葉を述べました。彼はその映画のあるキャラクターの使い古されたズボンを指して言いました。 彼女は、何度も洗濯して色あせたように見える色を選びました。私が「色を選んだ」と言っても、実際には、彼女はテクスチャーを選んでいました。生地が厚いか薄いかは、選ばれた色によって決まります。安田さんは、そのようなことを把握できる繊細な知覚を持っています。2 ジブリが確立されるにつれて、その色彩は際立ちました。それらは、よりニュアンスがあり、より控えめで、標準よりも豊かでした。それが安田さんの領域でした。「アニメーション映画が創造的に苦しむのは、すべて同じ色を使っているという事実に関係している」と宮崎は80年代に主張しました。「『ああ、アニメーションの色だ』という感じです。…ジブリがそのようなユニークな色を本当に開発することに成功した唯一のスタジオだと信じています。」3 安田さんは自分の仕事について自慢しませんでした。彼女の仕事は、彼女が強調したように、プロセスの一段階に過ぎませんでした。「私は、描画に命を吹き込み、監督の意図を可能な限り伝えるために色を作成します」と彼女はかつて言いました。4 それでも、彼女の目に映るものが映画に与えた影響は、過大評価することは困難です。作家の柴口靖子によると、安田さんは宮崎と高畑の両方にとって「右腕」でした。 安田道代、90年代初頭のジブリにて、荒井幸宏氏提供 安田さんの仕事の主な要点は、率直でした。ジブリの初期の古典作品では、彼女はセル（背景画の上に置かれる透明なプラスチックシート）に描かれたキャラクターやオブジェクトの色を定義しました。トトロやネコバス、魔女の宅急便を見たことがあるなら、安田さんが関わった色を見たことがあるでしょう。 彼女のクレジットだけでも印象的です。彼女はジブリの最初の作品、天空の城ラピュタ（1986）にいました。その300色以上の色は、宮崎からの初期の計画があまりないまま彼女がデザインしました。5 それ以来、安田さんはスタジオのほとんどの作品に携わりました。もののけ姫、千と千尋の神隠し、マイマイ新戦記などです。ジブリが90年代にデジタルカラーリングに移行したとき、彼女は新しい技術に適応しました。 彼女の技術の要点が率直だったとしても、その正確な詳細はそうではありませんでした。安田さんは、各映画の感情、文化、場所、時間帯、そしてそれ以上のものを伝えるために働きました。彼女は2000年代に、「色を決めるために、私は常に各キャラクターの個性と感情的な発達、そして監督の狙いを考慮に入れています」と述べました。6 それ以上に、彼女の決定は、高畑と宮崎の映画に典型的なリアリティの感覚に小さくない役割を果たしました。安田さんが言ったように： 宮崎さんの世界はファンタジーですが、彼はある種の真実を混ぜ合わせています。だからネコバスはピンクではいけないのです。それは本物の動物の温かみが必要です。そうすれば、それは視聴者にとって信じられるように見えます。私たちは常に現実のものに近い要素を作成します。それらは、トトロも本当に存在するかもしれないと思わせるような色でなければなりません。宮崎さんはよく、「説得力があるようにしてください」と言います。7 となりのトトロ（上2枚）と火垂るの墓（下2枚）の静止画 となりのトトロのカラーデザインシート、スプーンたまご提供 それは安田さんのこだわりでした。ジブリの始まりから、彼女の色は業界標準よりも繊細で多様でした。トトロと火垂るの墓では、彼女は中間色の新しい絵の具をデザインし始めました。その多くは、控えめで自然に見えるものでした。 「当時、社会はますます忙しくなり、非常に強く、派手なプラスチックの色がたくさんありました」と安田さんは言いました。「それで、もう少し優しさを求めて、私は自分の絵の具を作ることにしました。」8 彼女の成熟した作品では、安田さんは、視聴者がシーンの「空気を感じる」ことができる「透明感のある」色を目指しました。それは注意深いバランスだったと彼女は述べました。なぜなら、控えめな色が曖昧さにつながる可能性があるからです。9しかし、ちょうど良い「抑制された」ものを選ぶことで、深みの印象が生まれます。明るい原色のパレットは画像を平坦にする傾向があるのに対し、安田さんのデザインは逆の効果をもたらしました。 トトロでの彼女の色使いは柔らかく静かでしたが、火垂るの墓ではほとんど自然主義的でした。どちらのパレットも、魔女の宅急便、おもひでぽろぽろ、紅の豚などの映画に受け継がれました。 再び、ジブリの色は異なりました。「もし他のスタジオが影響を受けて、私たちの色が標準的な実践になったら」と宮崎は80年代に主張しました。「それは業界を変えるかもしれない。」 上：魔女の宅急便のほぼ標準的なカラーデザイン。下：安田さんの最終デザイン。魔女の宅急便のアートワーク提供。 安田さんの色の一部。表1には「ほとんどのアニメーション映画で人気のある色」が含まれています。表2は半自然色です。表3は「ほぼ自然色」です。安田さんは魔女の宅急便にすべて3つを使用しましたが、火垂るの墓の色の大部分は3番目が供給しました。魔女の宅急便のアートワーク提供。 ジブリが開業するずっと前、そして彼女がカラーデザイナーになるずっと前に、安田さんはアニメーション業界のベテランでした。彼女は高校卒業後の1958年に東映動画に入社しました。「アニメーションについてあまり知らなかった頃でした」と彼女は後に認めました。彼女はただ仕事を探していました。10 しかし、彼女は東映のインク・アンド・ペイント部門で歓迎的な環境を見つけました。そこではアーティストたちがアニメーターの描画をトレースしてセルに色を塗っていました。高畑と宮崎が1959年と1963年に若い新入社員としてスタジオに入社した後、彼女も彼らと友人になりました。高畑が東映動画労働組合の副委員長を務め、宮崎が書記長を務めていた頃、安田さんは書記でした。 彼らは芸術、政治、人生について話し合いました。安田さんは非適合者で賢く、高畑と宮崎は彼女と話すのを楽しんでいました。そして彼女は彼らの創造的な推進力に触発されました。「東映動画には様々な人がいましたが、私はいつも宮崎さんの絵とアプローチ、そして高畑さんの監督としての才能に驚いていました」と安田さんは言いました。「彼らは信じられないほどユニークに見えました。」 高畑が東映で『太陽の王子 ホルスの大冒険』（1968）を監督したとき、安田さんはその主要なシーンの多くでトレーサーとして働きました。1972年に、高畑と宮崎は別の会社で『パンダコパンダ』を制作し、安田さんは再びトレーシングクルーに参加しました。その後、彼女は別のスタジオで『アルプスの少女ハイジ』（1974）のために彼らについていきました。 安田さんは当時30代半ばで、約15年の経験がありましたが、まだカラーデザイナーではありませんでした。それは彼女の夢でもありませんでした。その仕事は、実際には独立したポジションとして存在していませんでした。しかし、ハイジの会社である日本アニメーションでの勤務中に、彼女はそれに偶然出会いました。 高畑監督のシリーズ『母をたずねて三千里』の静止画 彼女にとってのブレークスルーは、スタジオの『母をたずねて三千里』（1976）でした。その色彩について、彼女は宮崎と協力しました。