ハリウッドはハリウッドで映画を作らなくなった

ハリウッドはハリウッドで映画を作らなくなった 映画製作の経済性、ハリウッドがロサンゼルスを離れた理由、そして観客がその違いに気づけるかどうか。 ダニエル・パリス 2026年7月22日 5866 共有 ラ・ラ・ランド（2016年）。クレジット：ワーナー・ブラザース はじめに：#StayInLA 過去10年間、ロサンゼルス（LA）のエンターテイメント産業にとって厳しい時代でした。2023年の労働ストライキと2025年の山火事の複合的な衝撃は、映画・テレビ製作が海外へ移行しているという懸念を強め、ハリウッドに拠点を置く多くの労働者の脆弱なエコシステムを脅かしています。 山火事の数日後、映画制作者のサラ・スミスとライターのアレクサンドラ・ペッチマンは、ショーランナーや業界関係者のWhatsAppグループを組織し、請願書を作成し、草の根運動である#StayInLAキャンペーンを開始しました。LAの復興を支援するための緊急の取り組みとして始まったこの運動は、2万人以上の請願署名、著名な俳優や映画制作者からの支持、そして俳優としても知られるドナルド・トランプ氏のつかの間の注目を集める、より広範な政治運動へと発展しました。 エンターテイメント業界で働き、LAに住んでいた経験から、私はこのしばしば曖昧な不安を長年調査したいと思っていました。具体的にどこに製作が移行しているのかを理解し、ハリウッドが文字通りのハリウッドからどれほど離れているのかを定量化したいと思っていました。 そこで今日は、ハリウッドの大きな製作移行を検証し、これらの物流上のシフトが映画製作プロセスをどのように再構築したかを掘り下げ、製作のアウトソーシングが映画の質に測定可能な影響を与えるかどうかを調査します。 ハリウッドはハリウッドで映画を作らなくなった アメリカの映画産業は、年間を通じて降り注ぐ太陽、多様な景観、安価な土地、そして東海岸でのトーマス・エジソンの特許執行からの距離に惹かれ、1910年代にロサンゼルスに集中し始めました。1920年代までに、ハリウッドは映画製作の世界的な中心地となり、スタジオ、熟練労働者、そして支援企業が自己再生的なエコシステムとして集積しました。 何十年もの間、ほとんどのアメリカ映画はロサンゼルス郊外のバックロットで製作されていました。そこではスタジオが映画制作者に、すぐに使えるセットと熟練したクルーへのアクセスを提供していました。この機械化されたアプローチはコストを低く抑え、監督が年に4〜6本の映画を製作することを可能にしました。この時代、ハリウッドはヘンリー・フォードのモデルTの組み立てラインのように機能していました。スタジオはスピードと倹約に狂ったように集中していました。LAの映画製作に対する支配力は、最終的に2つの映画製作のトレンドによって試されることになります。 ブロックバスターの台頭：1970年代、ゴッドファーザーやジョーズのような大ヒット作は、イベントシネマの商業的可能性を示しました。1980年代までに、パラマウント・ガルフ・ウェスタンなどの企業化されたスタジオは、スペクタクル主導の物語にますます巨額の予算を注ぎ込み、ブロックバスターを積極的に製造していました。プレデター、ランボー、インディ・ジョーンズ/レイダース 失われたアーク《聖櫃》のような映画は、ジャングル、砂漠、その他の遠隔地でロケ撮影され、エキゾチックな場所がそのスケール感を増幅させました。 IPと税制優遇措置の台頭：2000年代と2010年代には、馴染みのあるIP（知的財産）に基づいた大予算映画製作が急増しました。マーベルの高く評価されているシネマティック・ユニバースやその他のフランチャイズは、相当な財政投資を必要とし、スタジオはバンクーバーやアトランタのようなインセンティブが豊富な都市に製作を移すことでコストを相殺しました。 これらの製作戦略の結果、ロサンゼルス、そしてカリフォルニア全体からの製作の移行がゆっくりと進みました。 では、映画はどこへ行ったのでしょうか？ ハリウッドの製作流出は、確立されたインフラと財政的インセンティブの組み合わせを提供する少数の映画製作ハブに恩恵をもたらしました。例えば、ロンドンはパインウッド・スタジオのような世界クラスの施設を誇り、アトランタやバンクーバーのような都市は、地元での支出に対してスタジオに払い戻しを行う寛大な税制優遇措置やリベートを提供しています。 これらの目的地が提供する節約額は相当なものであり、どこで展開しても物語が展開できるスーパーヒーロー映画（一般的な都市景観でも宇宙空間でも）にとって、それらは明白な選択肢となります。大ヒット作の場合、税制優遇措置は数千万ドルに相当し、有名俳優、手の込んだセット、そして目立たないCGエフェクトのためのお金を解放します。 その結果、映画の製作予算が大きいほど、アメリカ国外で完全に撮影される可能性が高くなります。 場合によっては、この世界旅行は画面に直接現れます。例えば、ミッション：インポッシブルがローマで派手なカーチェイスを繰り広げるように。他の場合では、ロケーションの選択は完全に財政的な考慮によって駆動されます。 後者の傾向は、製作が物語の必要性よりも税制優遇措置と低コストをますます追うにつれて、物語が設定されている場所と撮影されている場所との間に広がるギャップを生み出しました。 注意深く見ると、トロントのスカイラインがニューヨークの代わりを務めたり、プラハの街並みがほぼすべてのヨーロッパの都市を偽装しているのが見つかるでしょう。年々、撮影場所は画面に描かれている場所から切り離されています。 この断絶は、映画評論家にとって、特にストリーミング映画が物語の設定から遠く離れた場所で撮影されている場合に、永続的な不満となっています。ほぼ毎週、私のお気に入りの映画ポッドキャストのホストが、ニューヨークを舞台にしているにもかかわらず、明らかにニューオーリンズで撮影された、使い捨てのNetflixロマンティックコメディについて不平を言っています。この批判を飽きるほど聞いた後、私はロケ撮影が映画の質に、少なくとも視聴者の目には、認識可能な影響を与えるのかどうか疑問に思い始めました。 映画の純粋主義者として、私は映画はたとえそれが宇宙空間であっても、設定された場所で撮影されるべきだと信じています。しかし、ほとんどの観客は、違いがわからないか、単に気にしません。 おそらく私は、スタジオ幹部がすでに知っていることを証明するために多大な努力をしてきたのでしょう。平均的な視聴者は、トロントのスカイラインの兆候を探して、すべてのフレームを精査しているわけではありません。より可能性が高いのは、映画の主人公がマルチタスク視聴者の物語の理解のために、プロットを苦労して説明している間に、彼らがインスタグラムを見ているということです。その時点で、場所の真正性は無関係になります。 記事をここまで楽しんで、よりデータ中心のポップカルチャーコンテンツをご希望ですか？Stat Significantを購読して、毎週新しいデータエッセイを受け取りましょう。 購読 最終的な考察：コスト病 ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol. 3。クレジット：マーベル。 大学3年生のとき、コナン・オブライエンの深夜トークショーでインターンシップを獲得しました。だから、2009年のマイリー・サイラスのように、夢と無給のインターンシップを持ってLAXに飛行機で降り立ちました。 1週間以内に、私は3つのことを発見しました。 エンターテイメントのインターンシップは、業界幹部の子供たちのための glorified daycareであることが多いです。私は多くのものに分類される可能性がありますが、「ネポベビー」はそれらの1つではありません。そのため、インターンクラスの中で例外でした。 やるべき仕事がなかった。ショーには、意味のあるタスクよりも多くのインターンがいました。コーヒーを fetching する特権さえ得られませんでした。 ワーナー・ブラザースのバックロットは不気味なほど空っぽでした。私は、映画のプレイヤーや雨に唄えばのような映画で育ちました。そこではハリウッドは、コンパクトなスタジオの敷地に詰め込まれた重なり合う製作の賑やかな工場として描かれていました。代わりに、私は空虚さを見つけました。 これらのことの組み合わせは、私と過小評価された無給インターンの集団が、まるでバックルームのように、ほとんど空のワーナー・ブラザース・スタジオをさまよった奇妙な夏につながりました。これは、フレンズのセントラル・パークのセットでぶらぶらしたり、ギルモア・ガールズが撮影された通りで他のエレン・デジェネレス・ショーのインターンとカートレースをしたりすることを意味しました。 私の残った印象は、ハリウッドが、ソーセージがどのように作られるかを決定するホワイトカラー労働者のオフィスの集まりになっており、そこで実際に作られているソーセージは驚くほど少なかったということでした。 また、この夏にコスト病の危険性について学びました。 コスト病は、労働集約型産業で生産性の向上が限られている（医療、教育、ライブシアター、映画製作など）経済現象であり、着実に高価になっていくものです。