アズレージョ

ウィキペディア、フリー百科事典より ポルトガルとスペインの絵付けタイル ポルトガル語版のレビューについては、Azulejos（ジャーナル）を参照してください。 ポルトガルの芸術家ジョルジェ・コラソによるアルジュバロータの戦いのパネル、1922年 アズレージョ（ポルトガル語：[ɐzuˈle(j)ʒu, ɐzuˈlɐjʒu]、スペイン語：[aθuˈlexo]；アラビア語 الزليج, al-zillīj）[1][2]は、イベリア半島の絵付けされた錫釉薬陶器タイルの一種です。装飾芸術であると同時に、住宅の温度調節を助けるといった特定の機能も持っていました。また、北米、南米、フィリピン、ゴア、ポルトガル語圏アフリカ、東ティモール、マカオの旧ポルトガル・スペイン植民地でも生産される伝統があります。アズレージョは今日に至るまでポルトガルおよびスペインの建築の主要な側面を構成しており、ポルトガル、スペイン、およびそれらの旧領土の建物の至る所で見られます。多くのアズレージョは、ポルトガルとスペインの歴史における主要な歴史的および文化的側面を物語っています。[3] スペイン語とポルトガル語では、アズレージョは（あらゆる）タイルの日常的な言葉です。[1] 語源[編集] アズレージョ（およびリグーリア語のlaggion[4]）という言葉は、アラビア語の الزليج (al-zillīj)[1]に由来しており、元のアイデアがビザンチンおよびローマのモザイクを模倣することであったため、「磨かれた石」を意味します。[5] 歴史[編集] 13世紀から15世紀[編集] スペインのセビリア市は、イスパノ・ムーア様式のタイル産業の中心地となりました。13世紀の最も初期のアズレージョは、アリカタドス（アラビア語: ﻗَﻄَﻊَ, romanized: qata'a, lit. 'to cut'）[6][7]: 24として知られるタイルモザイクのパネルで、イスラム建築ではゼリジュとして知られていました。[8]タイルは単色で釉薬がかけられ、幾何学的な形にカットされ、幾何学的なパターンを形成するように組み立てられました。アルハンブラ宮殿には多くの例があります。[9]この伝統は、スペインのムデハル様式建築（例：セビリアのアルカサル14世紀部分）[10]で一時的に続けられ、今日までモロッコで perpetuates されています。[11]かつてのムーア人の支配地域がスペインの支配下に入ると、古いアンダルシアの伝統から新しいタイル製造技術が発展しました。裕福なスペイン人がムデハル様式を住居の装飾に好んだため、この様式のモザイクタイルワークの需要はタイル職人が生産できる量を超え、新しい方法を検討する必要が生じました。[12]15世紀後半から16世紀初頭にかけて、セビリアはクエンカ（「中空」）またはアリースタ（「隆起」）として知られるタイプのタイルの重要な生産センターとなりました。[13][12][7]この技法では、焼成前のタイルに金属または木製の型を押し付けて模様を形成し、焼成中に異なる色が混ざり合うのを防ぐ細い粘土の隆起線で模様を縁取りました。これは古いクエルダ・セカ技法に似ていましたが、大量生産にはより効率的でした。[7][12][14]これらのタイルの模様は、ゼリジュモザイクの伝統からの古いイスラムおよびムデハル様式のデザインを模倣したり、ゴシックやイタリア・ルネサンスなどの現代ヨーロッパの影響と融合させたりしました。[12][7][15]アリースタタイルの開発後、その合理化された製造プロセスと、レコンキスタに関連する碑文作品をより容易に組み込める能力により、この時期にその重要性を増しました。[16]これらのタイルの著名な例は、セビリアのカサ・デ・ピラトスの16世紀初頭の装飾に見られます。[7]このタイプのタイルは17世紀まで生産され、スペインから他のヨーロッパ諸国やアメリカのスペイン植民地に広く輸出されました。[12]同じ技法は、1503年のセビリア訪問後、マヌエル1世によってポルトガルに導入されました。壁に適用され、床の舗装に使用され、特にシントラ国立宮殿のアラベスクの間（マヌエル1世のシンボルである腕輪球を持つ有名なクエンカタイルを含む）で見ることができます。ポルトガル人はホラー・ヴァクイ（「空虚な空間への恐怖」）というムーアの伝統を採用し、アズレージョで壁を完全に覆いました。 （ムーア様式）アリカタドス（約13世紀[17]）、グラナダ、クアルト・レアル・デ・サント・ドミンゴにて （ムーア様式）アルハンブラ宮殿の（ムーア様式）アリカタドス（14世紀）、グラナダ （キリスト教様式）サン・バルトロメ礼拝堂（約1410年[18]）、コルドバ （キリスト教様式）アルファルドネス、約1420年、マニセス、スペイン （キリスト教様式）シントラ国立宮殿の15世紀アズレージョ、ポルトガル （キリスト教様式）セゴビア王宮のタイル 16世紀[編集] 16世紀初頭、イタリアの陶工がセビリアに移住し、工房を設立しました。彼らはマヨルカ焼きの技法を持ち込み、これにより芸術家は構図にさらに多くの比喩的なテーマを表現できるようになりました。スペインに移住した最初のイタリア人陶工はフランシスコ・ニクロソで、1498年にセビリアに定住しました。[19]ニクロソの到来は、セビリアンタイル（しばしばプラノスと呼ばれる）の開発につながり、マヨルカ焼き技法をアズレージョの新しい媒体と組み合わせたピサノスとして知られる新しい装飾技法につながりました。[16]ニクロソの作品の例は、セビリアのアルカサルに現存しています。ニクロソや他のイタリアの職人によって導入されたルネサンスのトレンドの影響を受けたこの時代の数多くのアズレージョは、宗教的および神話的なテーマ、または狩猟シーンを描いた多色タイルのパネルの形をとっていました。[20]16世紀半ばまで、ポルトガルは主にスペインからの輸入品（フランシスコ・ニクロソによるエヴォラの受胎告知など）、および小規模ながらアントワープ（フランドル）からの輸入品（ヴィラ・ヴィソサのパソ・ドゥカルにあるヤン・ボガーツの2つのパネルなど）に頼っていました。16世紀のポルトガルの初期の巨匠の一人はマルサル・デ・マトスであり、彼に帰属される作品には、アゼイタォンにあるキンタ・ダ・バカリョアの「スザンナと長老たち」（1565年）や、リスボンのアズレージョ国立美術館にある「羊飼いの礼拝」があります。[21]「聖ロクス奇跡」（リスボンのサン・ロク教会）は、1584年に日付が記された最初のポルトガル製アズレージョの構図です。これはフランシスコ・デ・マトスの作品で、おそらくマルサル・デ・マトスの甥であり弟子でした。両者ともイタリアとフランドルのルネサンスおよびマニエリスム絵画や版画からインスピレーションを得ていました。16世紀のアズレージョ（アズレージョ・イスパノ・ムーリスコス）の素晴らしいコレクションは、ベージャ、ポルトガルのレイナ・ドンナ・レオノール博物館（旧コンセição修道院）で見ることができます。16世紀後半には、教会や修道院のような広い表面の装飾にチェック柄のアズレージョが使用されました。斜めに配置された無地の白いタイルは、青い正方形のタイルと細い縁取りタイルに囲まれていました。 セビリア王宮の礼拝堂（スペイン）、1504年にピサ出身のフランシスコ・ニクロソが描いた錫釉タイルで覆われている。[22] セビリアのカサ・デ・ピラトスには、1530年代の約150種類の異なるアズレージョのデザインがあり、[23]世界最大級のアンティークコレクションの一つです。[24] ヴァリャドリッド、パラーシオ・デ・ファビオ・ネッリにある、約1590年のエルナンド・デ・ロイサのパネル、スペイン。 ヴァリャドリッド、サンタ・イサベル修道院の16世紀アズレージョ。 タラベラ・デ・ラ・レイナ、スペイン、ヌエストラ・セニョーラ・デル・プラド大聖堂。 バレンシア、スペイン、レアル・コレジオ・セミナリオ・デル・コルプス・クリスティ。 1575年にエルナンド・デ・サンティアゴとフアン・デ・ビジャルバによって作られたアズレージョ[25]、バレンシア、パラウ・デ・ラ・ジェネラリタート・バレンシアーナ、サラ・ノヴァ。 トレド、スペイン、サンタ・クルス病院のアズレージョ。 セビリア、パラーシオ・デ・ラ・コンデサ・デ・レブリハ（約1585年[26]）のアズレージョ。 リスボン、アズレージョ国立美術館にある、マルサル・デ・マトスが1580年に描いた「生命の聖母の祭壇画」。 16世紀スペイン、メトロポリタン美術館所蔵の伝統的な幾何学模様のクエンカタイル。 カサ・デ・ピラトス（セビリア、16世紀）にある、新しい模様のクエンカタイル。 17世紀[編集] まもなく、これらの無地の白いタイルは、ポルトガルのサンタ・マリア・デ・マルヴィラ教会のような複雑な枠組みを与えることが多い多色タイル（エンシャケタド・リコ）に取って代わられました。斜めタイルの代わりに水平な多色タイルの繰り返しパターンが使用されると、異なるモチーフを持つ新しいデザインが得られました。