ヴィンテージコミックの起源 パート1

ヴィンテージコミックの起源 パート1 ガイ・ローリーによるプロダクションガイド 世界中のほとんどのイラストレーターは、ヴィンテージコミックの温かくノスタルジックな美学に特別な思い入れを持っています。見えるドットパターン、不均一でずれた印刷、安価な新聞用紙は、現代のオフセット印刷されたコミックやグラフィックノベルとは stark contrast をなしています。この美学がこれほど愛されているにもかかわらず、ヴィンテージコミックがなぜそのように見えるようになったのか、あるいはどのような技術で印刷されていたのかを知っている人はほとんどいません。コミック史家のガイ・ローリーは、その歴史を何年もかけて追跡してきました。この2部構成シリーズのパート1では、新聞業界のカラー印刷における競争、吹き出しの驚くべき起源、そしてコンピュータに触れたことのない職人たちが使用したコミックカラーシステムへの導入について、興味深い深掘りをしていきます。 パート1：コミックページの4色 ヴィンテージコミックの美学に興味のあるアーティストなら、おそらくデジタルブラシシステムや、KrafToneやDebaserのようなエフェクトキットが、あなたの作品で同じようなローファイな色合いや質感を再現できることをすでに知っているでしょう。しかし、ゴールデンエイジやシルバーエイジのコミックのページにこのクラシックな外観を元々形作った、ヴィンテージ印刷技術についてはあまり馴染みがないかもしれません。これは、これらのコミックの非常に特徴的な外観がどのように、そしてなぜ進化したのかという疑問に答えようとする2部構成シリーズのパート1です。 True GritのKraftToneデジタルコミックカラーリングシステムが、ヴィンテージコミックの特徴であるレトロな色合い、ドット状のティント、そして不均一な黒を再現している様子。 数年前、私はヴィンテージコミックカラーの印刷と制作について、できる限り多くのことを発見しようとしました。原理的には、プロセスは上記の例と非常に似ており、白黒のアートワークに色が追加されましたが、プリデジタル技術は今日の画面上での方法とは大きくかけ離れていました。それらは驚くべきものなのです！この美学を共有するコミックは、1930年代から1980年代にかけてアメリカで出版されました。マーベル、DC、アーチー、ECなどの大手出版社から出版されたメインストリームのコミックブックであり、アートスタイルやストーリーの内容はジャンルごとに異なり、年々変化しましたが、私たちがそのクラシックな「ルック」として認識する特徴――鈍い表面の新聞用紙、黒い輪郭線、フラットな色、そして目立つドットパターン――はかなり一貫していました。 1930年代から1980年代初頭にかけて、コミックは一つの美学に支配されていました。それはアートスタイル、世界観構築、あるいは物語とは無関係でした。古いコミックページの独特の外観は、当時の安価な印刷に関連していたとよく言われます。1980年代と90年代には、より明るく白い紙、そして新しい印刷・着色方法の登場によりすべてが変わりましたが、プリデジタルコミックのローファイな印刷美学がどのようにして生まれたのかという物語は、単なる安価な印刷以上のものです。 コミック：当時と今 今日のコミックは、デジタルのみで執筆、描画、着色、編集、出版、そして配信することができ、最終的には画面上で読まれます。もちろん、多くのコミックは現在でも「フロッピー」や書籍形式で印刷されていますが、これらも1990年代半ばから広く使用されているCtP（コンピュータ・トゥ・プレート）技術を使用して100％デジタルで制作することができます。デジタルファイルをレーザーでアルミ印刷版にエッチングするこの現代技術は、ゴールデンエイジやシルバーエイジのジャック・カービーやウォーリー・ウッド、あるいは他のコミッククリエイターにとってはSFのように聞こえたでしょう。同様に、1930年代から1980年代にかけて使用された技術は、神話や伝説の領域に消えつつあり、謎と誤解に包まれています。古いスタイルのコミックの美学は、コミックの世界の内外でよく記憶されています。特に、1960年代初頭にポップアーティストのロイ・リキテンスタインによって、拡大され変容されたとはいえ、有名に採用されたからです。しかし、遠い昔の印刷方法自体の詳細は広く知られることはなく、ファンダム内では、例えばペンシリングやインキングの細部、あるいはウルヴァリンを本当に創造したのは誰かといったことと比較して、ほとんど関心がありませんでした。 2026年と1966年に印刷されたコミックブックの対照的な外観は、DCのワンダーウーマンの詳細を使用して以下に完璧に示されています。これらの正方形は元々2 x 2 cmでした。2026年のページ（左）は、読者には知覚できないほど小さなドットスクリーンで印刷されていますが、1966年のワンダーウーマンは、コミックに詳しくない人がよく言うように、麻疹にかかっていたかもしれません。 DCのワンダーウーマンを2026年（左）と1966年（右）に印刷したものの詳細比較。各正方形は元々2 x 2 cmでした。現代の印刷は目に見えるドットパターンを示しません。1966年の印刷は、顕著な機械的なドット構造を明らかにしています。 「4色」問題 コミックの歴史家やコレクターの間では、「4色」という言葉は、多くの人が魅了されている古い、プリデジタルのコミックブックの略語としてよく使われます。オンラインフォーラムやコミックコンベンションで、4色は美学と同義語となり、それを生み出した赤、青、黄、黒の印刷プロセスにそのルーツがあります。これらの色は、シアン、マゼンタ、イエロー、そしてブラック（またはキーの「K」）の頭文字である、よく知られたCMYKシステムに正式化されました。しかし、この意味での4色印刷はコミックに固有のものではありません。今日、画面上ではRGB画像で作業し、印刷のためにCMYKに変換する必要があるかもしれません。この2つのシステムは、以下のベン図で要約されています。 RGB（加算、スクリーン）とCMYK（減算、印刷）のカラーシステムを比較するベン図。 「4色」というフレーズは、アメリカのコミックブックビジネスの初期に使われました。大手出版社Dellが1941年から1946年まで「Four Color」というシリーズ名を付けたことで有名です（コレクターが言うには、実際にはサブタイトルに過ぎませんでした[1]）。しかし、4色印刷は、1940年代やそれ以降のコミックブックに固有のものではありませんでした。1900年代初頭以降、アメリカのほとんどすべてのカラー印刷はCMYKでした（そして今もそうです）。ピザのチラシから光沢のある雑誌、高級アートブック、現代の新聞まで、すべてがそうです。これには、明るい白い紙と洗練されたオフセット印刷を備えた、今日のピカピカの新しいコミックブックも含まれます。つまり、1980年代と90年代にアメリカのコミックブックが劇的に変化したとき、「4色」印刷をやめたわけではなく、今でもそうではありません。それにもかかわらず、今日「4色ピザチラシ」と言っても、ヴィンテージコミック愛好家にとっては異なる意味になります。 現代の印刷面を約200倍に拡大したもので、現代のオフセット印刷で使用される個々のCMYKハーフトーンドットがはっきりと見えます。 文字通りの意味では、コミックは1930年代から1980年代にかけて、今日よりも「4色」であったり、そうでなかったりしたわけではありません。「4色」はよく知られた用語であるため、「有用な」略語と見なされるかもしれませんが、4色印刷がクラシックコミックの美学を定義したと示唆するのは誤りです。だからこそ、私は「ヴィンテージ」や「クラシック」のような言葉を好むのですが、個人的には「オールドスクール」という言葉が一番気に入っています。では、他のタイプのCMYK印刷と比較して、古いスタイルのコミックページにあった4色は何が特別だったのでしょうか？ ヴィンテージコミックの新聞用紙の起源。 おそらく、私が以前言及した「鈍い表面の新聞用紙」だったのでしょうか？新聞用紙は安価で薄い木材パルプ紙で、その名の通り、主に読んだ後に捨てられる低価格製品のために、新聞業界向けに開発されました。新聞用紙上でのコミックカラーと、より明るく白い紙上でのコミックカラーの長所と短所は、ソーシャルメディアで毎日議論されており、ほとんどが新聞用紙を支持しています（少なくとも私のフィードでは）。私はマーベルの1971年の新聞用紙版『Conan the Barbarian』No. 9（左）のパネルをスキャンし、それを1995年の『Conan Classic』No. 9のオフセットリソグラフ再版と並べて表示しました。どちらも全く同じ設定でスキャンされています。それらは著しく異なって見えますが、技術的には、元の着色は再版でほぼ完全に正確に再現されています。もしあなたが軽微な間違いを見つけられたら、マーベルの有名なノー・プライズ[2]のために書き込んでください。 左：マーベルの『Conan the Barbarian』No. 9（1971年）のパネルのスキャン。新聞用紙に印刷されたもの。