ジョン・バーガー：トム・オーバーン著『From Life』レビュー – 革新的な批評家への鮮やかな伝記

2009年のジョン・バーガー。写真：フランク・クルテス/CAMERA PRESS/Agence VU画像全体を表示2009年のジョン・バーガー。写真：フランク・クルテス/CAMERA PRESS/Agence VUレビュージョン・バーガー：トム・オーバーン著『From Life』レビュー – 革新的な批評家への鮮やかな伝記この多層的な肖像は、『視覚のメカニズム』の背後にある人物へのふさわしい賛辞です。文化批評家のジョン・バーガーは、2009年に自身の文学アーカイブ—手紙やノート、スケッチや脚本の山積みの箱—を大英図書館に寄贈したとき、まだ生きて活動していました。アルプスの自宅から、彼はコレクションのキュレーターであるトム・オーバーンと連絡を取り合い、各アイテムを整理し、それらの背後にあるワイルドな物語を語りました。しかし、オーバーンがバーガーの伝記を書く許可を求めたとき、批評家は数年待つように主張しました。死は作家とその主題との関係を変えます。多くの場合、それはそれを複雑にし、豊かにします。過去と情熱的な対話にキャリアの多くを費やしたバーガーは、おそらくそれを誰よりもよく知っていたでしょう。バーガーは通常、自分自身をストーリーテラーと説明しました。これは、フィクションや詩、エッセイ、脚本の間を自由に移動できる柔軟な肩書きでした。暗黙のうちに、この言葉は彼の批評を、上からの判断ではなく、推進力があり包括的なもの、ダンスへの招待として位置づけるのに役立ちました。バーガーは、人気歴史家のケネス・クラークが提唱した芸術の「偉人理論」に時間を割かず、代わりに聴衆に各作品を社会と政治の現れとして見るように促しました。それは資本主義の汚染された果実であり、市場から切り離せないものでした。油絵はステータスシンボルでした。ヌードは、情欲的な男性の視線の産物でした。見ること自体が政治的な行為でした。「私に返信することはできません」と彼は1970年代のテレビ視聴者に語りかけ、第四の壁を破ってメディアの限界を強調しました。彼は芸術の製造の背後にあるメカニズムを指摘するのが好きで、その結果をよりよく理解するためにプロセスをデミスティファイしました。今日、バーガーの評判は主に、彼を批評家のロックスターやカルトリーダーの同等物にした、1972年の反抗的なBBCシリーズ『視覚のメカニズム』にかかっています。進取の気性に富んだ視聴者は、今でもYouTubeで彼を見つけることができます。彼は、メシア的な輝きを目に宿した、雄弁な急進派です。開襟の柄シャツを着たマルクス主義の知識人です。しかし、オーバーンは、『視覚のメカニズム』をより広い文脈に縫い付けることに心を砕いています。それは連続体の一部であり、多くの政治的プロジェクトの一つであることを示しています。彼の熱狂的な伝記は詳細に富み、驚きに満ちています。それはキャンバス全体を描き出し、彼のすべてを、良くも悪くも私たちに与えようと努めています。ロンドンで生まれ、爆撃の子供だったバーガーは、寄宿学校と軍隊で苦しみましたが、ピカソ展への訪問が彼の目から鱗を落とし、彼のミドルクラスの世界を爆発させました。彼は絵画でかなりの成功を収め、小説（そのうちの1つ—断片的で時折素晴らしい『G』—は1972年のブッカー賞を受賞しました）でより大きな称賛を得ました。しかし、彼は他者の芸術をさらなる、より深い探求の出発点として使用するとき、最も自信があり、説得力がありました。バーガーは各作品を時間と空間の間のポータルと見なし、それがどのように失われ、翻訳で見つけられるかに魅了されていました。示唆に富むことに、彼の最初の放送の仕事はBBCワールドサービスで、西アフリカのリスナーにナショナルギャラリーの絵を説明することでした。「私たちは一つのものだけを見ていません」と彼は言いました。「私たちは常に物事と私たち自身の関係を見ています。」それは確かに『ジョン・バーガー：From Life』の場合です。オーバーンはバーガーに魅了されていますが、彼との関係にも魅了されています。そのため、彼の方法はあからさまに主観的であり、三人称（常に「ジョン」、決して「バーガー」ではない）から直接的な呼びかけ（「あなた」）へ、そして過去と現在時制の間（時には単一の文のスペースで）を滑ります。テレビスタジオのバーガーのように、オーバーンはワイヤーを指摘し、「今読んでいる本」や「私のページにしゃがむ老人」に言及し、時折重要な情報を省略したことを心配します。それは手の込んだコンセプトですが、概ねうまくいっています。物語に単一のバージョンはない、とバーガーは主張しました。各ストーリーテラーは、物語を自分の意志に曲げずにはいられません。オーバーンはバーガーを崇拝していますが、彼に不満も抱いています。彼の人生はめちゃくちゃです。彼の存在そのものが抑圧的になります。彼はページ上では非常に権威がありますが、野外では非常に矛盾しており、赤裸々なマルクス主義とハイ・トーリーの伝統主義の混乱です。バーガーは強制移住についてエレガントかつ怒りをもって書いており、古い農村コミュニティの喪失を悼んでいますが、彼はスイスとフランスに自己追放者として住み、異なる家と女性の間で時間を過ごしています。彼は、言語は「潜在的に唯一の真の人間的な家」であると結論付けていますが、これも固定されていません。いつでも侵害される可能性があります。彼の人生の終わりまでに、オーバーンは、男の話し言葉はフランス語の文法パターンを採用したと指摘しています。バーガーの健康は、彼が大英図書館に箱を寄贈したときにはすでに衰え始めていました。オーバーンは、ロンドンとパリでの彼らの気まずい近距離での遭遇を思い出します。「漏れた前立腺の強い匂い、タバコのトップノートとイベントワイン。」生身のバーガーは衰え、失望しており、「アーカイブにいるあなたよりもここにいる存在感が少ない」というのは、おそらくほとんどの高齢の芸術家の場合でしょう。彼らは自分たちの最高のものをキャンバス、ページ、またはスクリーンに置きました。そこに彼らを見つけるでしょう—彼らの仕事の中に、過去の中に。バーガーのポートマントーキャリアを貫く明るい糸があったとすれば、それは過去とその現在とのつながりへのこの執着でした。死者と生者は相互に依存している、と彼は言いました。リンクが強いほど、社会はより幸福で健康になります。ギャラリーの偉大な絵画は私たちを時間旅行させてくれます。熟練して敏感な人たちも同様です。バーガーの1967年の著書『幸運な男』は、フォレスト・オブ・ディーン出身のカントリー医師ジョン・サソール博士へのゴージャスな賛辞であり、彼の仕事は時に超常現象の領域にまで及んでいました。「医者は死の知り合いです…私たちと無数の死者との間の生きた仲介者です」とバーガーは書きました。彼は偉大な芸術家や批評家の役割についても同様に語ることができたでしょう。おそらく大英図書館のキュレーターも同様です。「伝記作家は常に自分の主題を自分のイメージに作り変えるのでしょうか？」オーバーンは、バーガーをページに移そうとしながら、不思議に思います。おそらくそうでしょうが、それは方程式の半分にすぎません。過去は現在に囁き、死者と生者は共存します。オーバーンは、ジョン・バーガーを読んだことによって、部分的に作家になりました。伝記作家の散文スタイルは彼自身のものですが、彼は同じ精神で書いています—好奇心に駆られ、主題を密接にマークし、読者に議論に参加させるかのようにジェスチャーをしています。彼の目標は、批評家が「私の向かいのページに座って、すべての言葉を読んでおり、プロセスの部分である」と私たちに確信させることであると告白しており、断続的に彼はそれを達成しています。ニュースレターのプロモーションをスキップするニュースレターのプロモーションの後技術的にはバーガーはもう私たちと一緒にいません：彼は2017年に90歳で亡くなりました。しかし、彼はまだYouTubeで話しており、まだ再版されており、そして新しい世代の作家を挑発し、鼓舞し続けています。それは彼が人生で常に渇望していた種類のコミュニティと継続性です。芸術におけるキャリアに対する甘いカルマの返報です。サイドを切り替え、リセットし、会話を流し続けます。バーガーはかつて現在から過去に語りかけました。今、まるで魔法のように、それは逆になっています。これらのトピックをさらに探るジョン・バーガー今日の本文学批評自伝と回想録伝記本レビューこのコンテンツを再利用する