レディー・ガガのオレオを食べるのをやめよう

レディー・ガガのオレオを食べるのをやめよう、あるいは：グレート・スイッチェロ Adam Mastroianni 2026年6月09日 728116144 共有 記事ボイスオーバー 0:00-20:59 お使いのブラウザではオーディオ再生はサポートされていません。アップグレードしてください。 写真クレジット：私の父 今日では全く意味をなさないであろう、30年前の物語です。 1992年です。パール・ジャムのデビューアルバム『Ten』はよく売れていました。しかし、MTVが彼らの曲「Jeremy」のミュージックビデオをヘビーローテーションで流すと、バンドはスーパースターダムへと駆け上がりました。コンサートは突然ソールドアウトし、ファンはレコード店の窓を破壊し、まさにその通りでした。 それは十分に馴染みのある話ですが、次に起こることはそうではありません。パール・ジャムはこの騒動に対し、今後5年間ミュージックビデオを制作しないことで対応しました。彼らは写真撮影やインタビューを断りました。プロデューサーが彼らの曲「Better Man」が確実なヒットだと伝えたとき、彼らはそれをセカンドアルバムからカットしました。1 それにもかかわらず、そのアルバムは初週に100万枚近くを売り上げ、記録を樹立しました。その後さらに600万枚を売り上げ、ビルボードチャートで1ヶ月以上にわたり1位を維持しました。 過去は外国であると言われますが、90年代初頭のパール・ジャムのプロフィールを読むと、まさにそう感じられます。著者は、名声は本質的に悪いということを当然のこととして受け止めています。ファンが、例えば、バックステージの楽屋に押し入ってノートを盗む（彼らはそうしました）からだけでなく、商業的な成功と芸術的誠実さが互いに相反するものであるからでもありません。カート・コバーンはバンドがメインストリームをターゲットにしていることを嘲笑しており、その批判は明らかに彼らに響きました。人気があることは、逆説的に、クールではないと理解されており、パール・ジャムは誰もが彼らが調子に乗っていないという保証を負っていると感じていました。 私はこの時代をかろうじて覚えているくらいですが、「売れること」はキャリアで行う悪いことではなく、スタジアムツアーで行う良いことでした。私の初めてこのパール・ジャムの話を読んだ本『Blank Space: A Cultural History of the 21st Century』は、90年代のクロニカリスト、チャック・クローシュターの言葉を引用しています：「『売れること』という概念は[...]90年代の最も90年代的な側面です」。私はバックストリート・ボーイズ、イン・シンク、スパイス・ガールズが世界的な名声を得た頃に意識を得ましたが、彼らを嫌うことがヒップだと理解していました。2 それでも彼らが何百万枚ものレコードを売るのを止めることはありませんでした。しかし、社会の相当な部分がそれに加わることを拒否し、あまりにも大きくなりすぎたり、裕福になりすぎたりした者を誰でも見放す準備ができている（時には鼻持ちならない）純粋主義者の集団がありました。音楽ライターのクリス・ダラ・リーヴァが指摘するように、この頃、ロックバンドはミラーのコマーシャルに出演することで、そのストリートクレディビリティを永久に失う可能性がありました。 その感覚は、当時の文化に浸透していたより大きな反消費主義的な雰囲気の一部でした。これは『スーパーサイズ・ミー』の時代であり、シアトルの戦いとして知られるようになった反世界貿易機関（WTO）抗議活動の時代でした。私の両親は、エリック・シュロッサーの『ファストフード・ネイション』とナオミ・クラインの反資本主義マニフェスト『ノー・ロゴ』のコピーを私に与えてくれました。3 私の英語教師は、クラス全体に『Feed』や『The Gospel According to Larry』のような反消費主義的なYA小説を読ませました。私はその熱狂に巻き込まれ、学校のダンスに「私は消費主義に反対します」と書いた手作りのサインを持って行くところでした。私は最後の瞬間に尻込みしましたが、13歳が自分の評判を、おそらく、物を買わないことにかけていたとしたら、何らかの強力な時代精神があったことは明らかです。 今日に早送りすると、その時代精神はとうの昔に消え去りました。ミーガン・ジー・スタリオンはポパイズのフランチャイジーであり、ドレイクはオンラインギャンブルを試してみてほしいと願っており、マルーン5はヒュンダイへのトリビュートとしてボブ・マーリーの「スリー・リトル・バーズ」をカバーしています。4 ラッパーのアイズ・スパイスは、最初のヒット曲をチャートインさせた直後に、ベン・アフレックとダンキンドーナツと組んでアイズ・スパイス・マンキンズ・ドリンクを発売しました。5 パンクのアイコンであるイギー・ポップが保険を販売し、ボブ・ディランがヴィクトリアズ・シークレットのコマーシャルに出演しています。6 かつてロラパルーザはオルタナティブ・ロックとヘヴィメタルをフィーチャーしていましたが、今日では、ゴールドマン・サックスのCEOであるデビッド・ソロモンとしても知られるDJ D-Solのセットを聴くことができます。そして、レディー・ガガのアルバム『クロマティカ』とそれに伴うHBOスペシャル『Gaga Chromatica Ball』が気に入っているなら、これらの限定版レディー・ガガ・クロマティカ・テーマのオレオをお見逃しなく！ ハイパー・コマーシャリズムは、音楽でも他のどこでも新しいことではありません。（例えば、バンドKISSの公式ライセンスのKiss Kasketを参照してください）。私たちの時代の「後期資本主義」を嘆く人々は、そのフレーズが100年前のものであることにめったに気づきません。これらの卑しいキャッシュインで前例のない唯一のことは、それらがどれほどうまく機能しているように見えるかということです。売れることはもはやスティグマではなくなりました。ファンは、たとえどれほど恥知らずであっても、お気に入りのバンドとお気に入りのブランドとのタイアップに興奮しているかのようです。『クロマティカ・オレオ』は棚から飛ぶように売れ、ワシントン・ポストのフードクリティックからも称賛を得たと報じられています。一部の人々は、その食感や色、あるいは単に非常に嫌われた「ゴールデン」オレオの再リリースであることについて不満を言いましたが、ミュージシャンが国際的な食品コングロマリットと協力して自分の名前を付けた百万個の大量生産されたサンドイッチクッキーを売ることが、 cringe（気まずい）、あるいは堕落していると不満を言う人はいませんでした。 そして、それがカート・コバーンを墓の中で回転させないなら、ジェネレーションZがニルヴァーナをブランドだと考えていることを知ったらどうでしょう。 一度ポップしたら、止まらない パンクのエートスはどのように死んだのか？ W.デビッド・マルクス、著書『Blank Space』の著者には、私の考えでは正しいが不完全な理論があります。彼はポップティミズムと呼ばれるイデオロギーを非難しています。これは、大衆芸術（特にポップミュージック）は他のどんな種類の芸術と同等に価値があるという考え方です。ポップティミズムは、ロックンロールだけが唯一の正当な芸術形態であると主張する文化的なスノッビズムの一種であるロックイズム7への反論として意図されていました。もしそれがギターを持った白人男性でなければ、それは本物の音楽ではない！というものです。その議論の両側は今では愚かに聞こえるかもしれませんが、ポップティミストの批判は、人々がディスコレコードの山を爆破するために野球場に殺到していた頃には理にかなっていました。 これらの人々はポップティミズムの恩恵を受けることができます（出典） 残念ながら、マルクスによれば、批評家はポップティミズムをやりすぎ、議論をそれに巻き込みました。彼らはブリトニー・スピアーズの音楽的才能を突然発見したからだけでなく、政治的な風向きが変わったことを悟ったからでも、ポップミュージックを受け入れました。ある音楽ライターの言葉を借りれば、ポップティミズムは「一種の贖罪であり、過去のロックイズムの過ちを償う」ことでした。ある芸術が他の芸術よりも優れていると言うことは、ある人々が他の人々よりも優れていると言うことに似て聞こえるようになりました。そして、芸術性を理由に芸術を判断することをやめると、その人気によって判断せざるを得なくなります。 文化ライターがその職務を放棄したというマルクスの論文を疑う余地はありませんが、これが反消費主義的な雰囲気を単独で殺すのに十分だったかどうかは疑わしいです。同時に、さらに大きなことが起こっていました。批評家が調子を変えている間に、彼らはまた聞かれなくなっていました。インターネットは芸術批評を decapitate（首をはねる）し、YouTubeのコメンターをピッチフォークの編集者と同等のレベルに引き上げました。そして、プロのテイストメーカーには多くの問題がありますが（彼らは見下すような、排他的な、頭がおかしいなど）、少なくとも理論上は、芸術と駄作を区別することに関心があります。 カジュアルな消費者はそのような障害を持っていません。彼らは、聞くすべてのポップソングが同じ中年のスウェーデン人男性によって書かれているかどうかを気にしません。彼らはただ、耳を振動させ、網膜をくすぐり、快感中枢を刺激してほしいだけです。したがって、評論家よりも消費者に仕えるほど、より多くのスロップ（質の低いもの）を提供することになります。インターネットはこれを可能にし、競争はそれを避けられなくします。 芸術批評の衰退と芸術ポピュリズムの台頭が組み合わさることで、陳腐で最低限の共通 denominadorのキッチュが、罪悪感のある楽しみから単なる楽しみへと変わった経緯を説明できます。芸術とエンターテイメントを隔てる線は無防備になり、その後、ゴミの津波によって洗い流されました。 しかし、それは説明していません