モダニズム美術はCIAの心理作戦だったのか？

中頃の20世紀、モダニズム美術とデザインは、自由な社会で可能なリベラリズム、個人主義、ダイナミックな活動、そして創造的なリスクを代表していました。例えば、ジャクソン・ポロックのジェスチャー的なスタイルは、ナチス、そしてその後ソ連の抑圧に対する効果的な対抗点となりました。モダニズムは事実上、冷戦の武器となったのです。 国務省とCIAの両方が、アメリカ美術の世界中での展示を支援しました。最も著名な文化冷戦戦士であるトーマス・W・ブレーデンは、1948年から1949年までMoMA（ニューヨーク近代美術館）の事務局長を務めた後、1950年にCIAに入り、その文化活動を監督しました。ブレーデンは、「私はCIAが『非道徳的』であることを嬉しく思う」と題したサタデー・イブニング・ポストの記事で、アメリカ美術は「ジョン・フォスター・ダレスやドワイト・D・アイゼンハワーが100回の演説で買うことができたよりも多くの称賛を米国にもたらした」と述べています。 モダニズム美術とアメリカ外交の関係は第二次世界大戦中に始まりました。その頃、MoMAは戦争努力のために動員されました。MoMAは1929年にアビー・アルドリッチ・ロックフェラーによって設立されました。10年後、彼女の息子であるネルソン・ロックフェラーが美術館の会長に就任しました。1940年、まだMoMAの会長であったロックフェラーは、ルーズベルト政権の米州間担当調整官に任命されました。彼はまた、ラテンアメリカにおけるルーズベルト大統領の国務次官補も務めました。 美術館もそれに続きました。MoMAは第二次世界大戦中に政府から38件の文化資料に関する契約を履行し、調整官室のために現代アメリカ絵画の19の展覧会を企画しました。これらはラテンアメリカ全土で展示されました。（前衛芸術と戦争努力とのこの直接的な関係は非常に適していました。実際、前衛芸術という言葉は、フランスの軍事用語として、戦場に突撃する先遣隊を指すために始まりました。） 「心と精神」をかけた戦いにおいて、モダニズム美術は特に効果的でした。MoMAの会長であり、ホイットニー美術館を設立したホイットニー家の一員でもあるジョン・ヘイ・ホイットニーは、芸術が国家防衛の最前線として際立っていたと説明しました。なぜなら、それは「自由な人々の心と意志を教育し、鼓舞し、強化する」ことができたからです。ホイットニーは1941年1月にロックフェラーの後任としてMoMAの会長に就任し、ネルソンは米州間担当調整官としての職務に専念できるようになりました。ホイットニーの下で、MoMAは「国家防衛の武器」として機能しました。 1941年2月28日付の美術館のプレスリリースによると、MoMAは「この半球の芸術と文化の交流を21の米州共和国間で加速するための新しいプログラムを開始する」予定でした。目標は「パン・アメリカニズム」でした。ラテンアメリカを巡る「移動美術キャラバン」は、「10年間の商業的・政治的活動よりも、私たちを友人として結びつけるだろう」と期待されていました。 戦争が終わると、ネルソン・ロックフェラーは美術館に戻り、彼の米州間担当調整官時代のスタッフがMoMAの国際展示プログラムの責任を引き継ぎました。米州間担当の美術部門を率いていたルネ・ダルノンクールは、美術館の海外活動担当副会長になりました。同僚のスタッフであったポーター・マクレインは、美術館の国際プログラムディレクターになりました。モダニズム美術はアメリカの冷戦外交政策と非常によく合致していたため、マクレインは1951年にマーシャル・プランに取り組むために美術館を休職しました。 1957年、ホイットニーはMoMAの理事長を辞任し、駐イギリス米国大使になりました。ホイットニーは大使在任中も美術館の理事を務め続け、彼の後任の理事長は…ネルソン・ロックフェラーでした。彼は1955年までアイゼンハワー大統領の対外問題担当特別補佐官を務めていました。 モダニズム美術とアメリカ外交は一体となっていましたが、ソ連のプロパガンダは、アメリカが「文化的に不毛な」資本主義の荒野であると主張していました。アメリカの文化的ダイナミズムを主張するために、国務省は1946年に49,000ドルを費やして、アメリカのモダニストアーティストから79点の絵画を直接購入し、「Advancing American Art（進歩するアメリカ美術）」と題された巡回展を企画しました。ヨーロッパやラテンアメリカを巡回したこの展覧会には、ジョージア・オキーフやジェイコブ・ローレンスといったアーティストの作品が含まれていました。 パリからポルトープランスまで好意的なレビューがあったにもかかわらず、この展覧会は1947年にチェコスロバキアで中止されました。なぜなら、アメリカ国民自身が憤慨したからです。『ルック』誌は「あなたの税金がこれらの絵画を買った」という見出しの記事を掲載しました。この『ルック』の記事は、なぜアメリカの税金がこのような分かりにくい芸術作品に使われているのか疑問視し、これらの絵画が本当に芸術なのかとさえ問いかけました。 ヤスオ・クニヨシの絵画「サーカス・ガール・レスティング」を見たハリー・トルーマン大統領は、「これが芸術なら、私はホッテントットだ」と言いました。議会では、ニューヨーク州選出の共和党議員ジョン・テーバーとイリノイ州選出のフレッド・バズビーは、一部のアーティストが共産主義に同情的であるか、「非米活動」に関与しているのではないかと懸念しました。 アメリカ国民の「赤狩り」への恐怖は、「Advancing American Art」展を早期に帰国させましたが、モダニズム美術が普遍的に人気があったわけではなく、権威主義を公然と軽蔑するアーティストによって創造されたものであったからこそ、外部から見ている人々にアメリカの文化的自由の成果を示す効果的なツールとなったのです。 トルーマン大統領自身はモダニズム美術を「怠惰な人々の単なる戯言」と考えていました。しかし、彼はそれを退廃的だと断定して、その実践者をシベリアの強制収容所に追放しませんでした。それだけでなく、特に抽象表現主義は、ソ連の社会主義リアリズムを直接否定するものでした。ネルソン・ロックフェラーはそれを「自由企業絵画」と呼ぶことを好みました。ソビエト連邦の「人民戦線」とは対照的に、『ニューヨーカー』誌はアメリカ・モダニズムの政治的役割を「不人気な戦線」と見事に、そして完璧に表現しました。 アメリカのモダニズム美術の存在そのものが、その創造者たちが、たとえその作品が好きであろうとなかろうと、自由に創造する権利を持っていることを世界に証明しました。「Advancing American Art」展が、国家のアーティストたちが好きなだけ絵の具を飛び散らせる自由を持っていることを証明したのと同様に、議会が常に税金を使ってそれを支援することに同意するわけではないことも証明しました。 ブレーデンは後に、「議会が私たちのプロジェクトの多くを承認したであろうという考えは、ジョン・バーチ・ソサエティがメディケアを承認するだろうというくらいありそうもないことだった」と書いています。明らかに国務省はモダニズム美術の適切な後援者ではありませんでした。それがCIAの出番です。 1947年、「Advancing American Art」展が回収され、アメリカ政府がオキーフの作品を1点50ドルで売却していた（展覧会に出品された79点すべてで5,544ドルになった）まさにその時期に、CIAが設立されました。CIAは、「ワイルド」・ビル・ドノバンの戦略情報局（OSS）から発展しました。OSSはアメリカの戦時情報機関でした。MoMAのジョン・ヘイ・ホイットニーとトーマス・W・ブレーデンは、どちらもOSSのメンバーでした。彼らの同僚には、詩人で議会図書館長だったアーチボルド・マクレイシュ、歴史家で公共知識人のアーサー・M・シュレジンガー・ジュニア、ハリウッド監督のジョン・フォードが含まれていました。 1947年にCIAが法制化される頃には、秘密裏の活動はアメリカの文化エリートの領域となっていました。今や、ブレーデンのような美術館職員が参加するようになり、文化的な知識人層とCIAは、ホイットニー信託が資金提供の経路として機能する中、文化冷戦を並んで戦いました。 フロント組織といえば、1954年にMoMAは（国務省から）ヴェネツィア・ビエンナーレのアメリカ館を引き継ぎました。これにより、アメリカは公的資金を拠出することなく、海外でモダニズム美術を展示し続けることができました。（MoMAは1954年から1962年までヴェネツィアのアメリカ館を所有していました。それは、その展示会で唯一民営の国家パビリオンでした。）アイゼンハワーは、1954年に美術館の25周年記念式典で演説した際に、政府の代理としてのMoMAの役割を明確にしました。アイゼンハワーはモダニズムを...