草間彌生さんが死去

水玉模様、カボチャ、インフィニティ・ミラー・ルームは草間氏の芸術の特徴です。 日本の前衛芸術家、草間彌生さんが97歳で死去しました。彼女はカラフルな水玉模様で覆われた彫刻やインスタレーションで有名になりました。 草間さんは数十年間にわたり精神科病院に自主的に入居していましたが、鮮やかな赤いウィッグと、奇抜で巨大な作品で知られていました。 彼女の展覧会は世界中で多くの観客を集め、その鮮やかな作品は女性アーティストとして史上最高額の価格で取引されることもありました。 彼女の会社からの声明は、「芸術創造に完全に捧げられた並外れた生涯を通じて、草間は視覚芸術、パフォーマンス、フィクション、詩を含む創造的な実践を行った、国際的に認められた先駆的な前衛芸術家としてのキャリアを追求しました。」と述べています。 草間さんは8月14日、東京の病院で死去しました。 声明はさらに、「彼女は最期の日まで絵を描き続け、筆を置くことなく、永遠の愛と魂の探求を続けました。」「私たちは草間さんの遺志を継ぎ、芸術を通じて、世界中の人々に希望と強さを与え続けます。」と付け加えています。 草間さんは、数十年間にわたりほとんど見過ごされてきたにもかかわらず、80代、90代になって世界で最も認知度の高いアーティストの一人となり、世界的な文化アイコンとなりました。 1960年代の男性優位の美術界で低く評価されていた草間さんは、ファルス彫刻（布製ソファを含む）の展示や、しばしばヌードを披露することで波紋を呼びました。 1965年、鏡と光が無限の空間を作り出す作品「インフィニティ・ミラー・ルーム」は、何百万人もの来場者を引きつけました。後に、彼女の水玉模様とカボチャの作品は非常に人気が高まりました。 しかし、彼女のアイデアがアンディ・ウォーホル、クラエス・オールドenburg、ルーカス・サマラスといった男性同時代のアーティストに模倣されたり、「インスピレーション」を受けたりし、それらの作品がより権威あるギャラリーで展示されるようになったとき、彼女は苦悩しました。 長年、男性アーティストが自分の作品で認められるのを見てきた後、彼女は落胆して日本に帰国しました。 彼女は精神疾患の治療を受ける精神科施設に入居し、そこで生涯を送り、作品を制作しました。奇跡的に、彼女はアートセラピーに関心のある医師がいる病院を見つけ、自ら入院しました。そのような安全な環境は、彼女が芸術制作に集中することを可能にしました。 1970年代から80年代初頭にかけて、彼女の作品は、自然のライフサイクルのイメージを受け入れた、普段とは異なる暗いシリーズのコラージュを描きました。 彼女はこのコンセプトを、2025年のバーゼルでの大規模回顧展のために、トレードマークである水玉模様のバルーンインスタレーションと融合させました。 草間さんは、1993年のヴェネツィア・ビエンナーレで日本を代表する初のソロアーティストとなりました。その27年前、彼女は招待されずに現れ、1,500個のミラーボールを地面に並べました。 その展覧会の圧倒的な成功は、日本国内外での彼女の受け止め方に大きな変革をもたらしました。 2001年には、日本の文化、学術、芸術における顕著な貢献を称える朝日賞を受賞しました。 彼女の絵画の1枚は2022年にオークションで約1050万ドル（約770万ポンド）で落札され、彼女の作品は女性アーティストとして世界で最も収益の高い作品の一つとなりました。 草間さんのインフィニティ・ルームは、鏡と光を使って訪問者をインスタレーションに没入させました。 彼女はロンドンのテート・モダン美術館など、世界中で大規模な展覧会を開催し、その人気から3年間開催され、数回延長されました。 テート・モダンの暫定館長であるキャサリン・ウッド氏は、BBCラジオ4の「Today」番組で、「人々は草間さんの作品を本当に愛しているので、これは私たちの歴史上最も来場者の多い展覧会でした。」と語りました。 その展覧会は、訪問者をアーティストのインフィニティ・ミラー・ルームに招き入れました。「そこに入ると照明が落ち、まるで宇宙の神秘を見ているような感覚になりました。」とウッド氏は語りました。「彼女は、自分が執着していた驚異と無限の感覚を呼び起こすのが非常に上手でした。」 2023年、パリのメゾン・ルイ・ヴィトン前には草間彌生さんの彫刻が設置され、店舗はカラフルな水玉模様で覆われました。 子供の頃、草間さんは燃えさしや閃光の幻覚を経験し、後に自分の芸術を、他者が自分の世界観を理解するための乗り物として使用しました。「ある日、机の上にある赤い花柄のテーブルクロスを見て、天井、窓、柱のすべてに同じ赤い花柄が見えました。それは部屋を満たし、私の体を覆いました。」と彼女は自伝に書いています。 草間さんは1929年、日本の長野県中央部にある田舎町の松本で生まれました。 彼女の両親は、京都で絵画を学ぶという彼女の初期の動きを支持しませんでした。後に彼女は、自分の芸術性が保守的な家族に大きな恥をもたらしたと言われました。一部の米国のメディアも、平和推進のメッセージや美術界への批判など、絶え間ない注目を求める姿勢と映ったものを批判しました。 草間さんは2023年にマンチェスターで大規模な展覧会を開催しました。 世界は、そして彼女の故国日本は、晩年になって草間さんに対する認識を劇的に変えました。 ソーシャルメディアは近年、関心を急増させました。彼女の美術館の大胆な花柄や光沢のある鋼鉄の球体は、セルフィーやポーズの望ましい背景となりました。 彼女の多くのモチーフの中でも、カボチャは彼女の作品の中で象徴的なものとなっています。彼女にとって、この野菜は快適さとノスタルジアを表していました。 彼女はかつてインタビューでこう語っています。「カボチャは私に話しかけてくれます。」「それらは安定感の感覚を体現し、私に心の安らぎを与えてくれます。」