バーニングマンを共同設立した。フェスティバルは魂を失った

バーニングマンは私から離れてくれません。フェスティバルの3人の創設者の一人として、私は常にジャーナリストやドキュメンタリークルー、ポッドキャスター、そして私が36年前に発明するのを手伝ったフェスティバルについての本を作ろうとする奇妙な出版社からアプローチを受けています。奇妙なことに、私は1996年以来ブラックロック砂漠に足を踏み入れていないにもかかわらず、このような関心を得ています。 誰もが同じ話を求めています。サンフランシスコのいたずら好きの集団が、奇妙な小道具やキャンプ用品、そして巨大な人の形をした木製の彫刻の部品を運び込み、偶然にも地球上で最も有名なフェスティバルの1つを築き上げた経緯です。 私が去ってから何年も、私はバーニングマンについて話すのを避けていました。私は他のことに移っていたのです。しかし、人々は尋ね続けているので、こう言います。それがどうなったか、私は少し悲しいです。 バーニングマンが楽しくないとは言いません。まだ関わっている私の友人たちは写真やビデオを共有してくれますし、昔からのクルーはOGのパンク・インダストリアルな雰囲気を今も持っています。しかし、フェスティバルは私たちが作ったものとはほとんど認識できません。バーニングマンはアナーキーな魂を失いました。 今日のイベントは、感覚のための巨大で万華鏡のようなスペクタクルです。それは、それを支える中流階級のクリエイティブ層や、裕福な層のための商業化された逃避場所です。それはカーニバルです。裕福な人々にとっての素晴らしいディズニーランドでありながら、哲学的な原則に基づいた真剣な芸術的企業であるかのように見せかけています。プライベートシェフ付きのラグジュアリーキャンプに申し込むこともできますし、スタイリストがあなたの服装をコーディネートしてくれることもあります。チャーター機で乗り入れることもできます。それは商業化された逃避場所になりました。十分なお金があれば、誰もが現実の生活から完全に離れることができる1週間です。 初期のバーニングマンは、お金を出せば手に入るような準備された逃避場所ではありませんでした。それは、誰かの管理から遠く離れた、善意の人々数百人によって、意図的に作り上げられた、平等な参加者によるアナーキーな共同作業でした。誰もそれを所有していませんでした。一人の人間がそれを指示することはありませんでした。上から与えられた公式のイデオロギーや原則のセットはありませんでした。ただ、自分たちが生きている時代に、強く、たとえ無意識のうちであっても、正確に同調していた人々の集まりでした。それは現実からの逃避ではありませんでした。数日間、それは現実よりも現実的でした。 アナーキーなルーツ：バーニングマンをどうやって作り上げたか サンフランシスコは常に、何かから逃れ、エキサイティングで未知のものに向かい、新しい人生のチャンスを求めてできる限り遠くまで行くために、自分自身を再創造するために人々が集まる場所でした。オスカー・ワイルドが言ったように、「奇妙なことだが、姿を消した人は皆、サンフランシスコで見かけられると言われている。」 私も例外ではありませんでした。私は1976年に10代でサンフランシスコに到着し、左岸にたどり着いた多くの探求者と同じように、新しい人生を始めるために自分自身を再創造することを決意していました。 この地域の神話的な魅力、つまりセックス、ドラッグ、ロックンロール、そして無批判な生息環境は、東海岸のアートマーケットの鼻持ちならない態度から解放された、非常に協力的なシーンを生み出しました。そこでは、情熱と挑発的な魅力があれば、どんなアイデアでも通用しました。私たちの影響は、ダダイズム、シュルレアリスム、冒険小説、エクストリームシネマ、マッドマックス、アラビアのロレンス、ビート世代、ヒッピー、パンクでした。 そこから、一連の組織や秘密結社が生まれました。その一つであるカコフォニー・ソサエティは、以前より秘密主義的で挑発的だった自殺クラブから発展しました。自殺クラブは、いたずら、都市探検、スタント（裸でのケーブルカー乗車、橋の登攀）を企画していました。カコフォニー・ソサエティ自体は、ほとんど組織とは言えませんでした。単にメンバーが夢想したイベントのニュースレターでした。しかし、それがバーニングマンが飛び立ったゆりかごとなりました。 ビジネスにする方法はありませんでした。それは構造や階層とは対立するものでした。人々が集まって創造するための、シンプルで美しいコンセプトでした。 「連合」という言葉はそれに適しています。それは、ハキム・ベイがその著作で既に詳述していた、一時的で自己組織化された集まりの一種であり、彼はその現象を「一時的自律領域（Temporary Autonomous Zone）」と呼んでいました。アーティストや自由な精神を持つ小さな集団が、通常の支配から外れたどこかに集まり、何でもできる世界を共同で作り上げ、そして支配者のエージェントがそれを潰す前に片付けて姿を消すのです。ベイが後に17世紀のアフリカ沖やカリブ海で見られた「海賊ユートピア」について書いたことは、バーニングマンの初期の年を反映していました。1988年、アーティストのキャリー・ガルブレイスとフィル・ビュリーは、カコフォニーの「ゾーン・トリップ」を開始しました。それは、文化的に重要であるかのように装うのではなく、単に冒険そのもののための共同作業でした。最初のトリップはコビナとロサンゼルス近郊に行き、その旅程には、シールズ・デート・ガーデンまで2時間のドライブが含まれており、そこでデートシェイクを飲み、「デートのロマンスとセックスライフ」という30分のプロモーション映画を見ました。 ジョン・ロー（左）とトリスタン・ハーベイが1990年のバーニングマンで。 | 出典：ジュディ・コクラ写真 2年後、1990年のレイバーデーの週末に、カコフォニーは「サンフランシスコ・カコフォニー・ソサエティのゾーン・トリップ#4：ブラックロックでの悪い一日」を企画し、バーニングマンをもたらしました。この砂漠でのイベントは、私とケビン・エヴァンスがカコフォニーのニュースレターで構想し、掲載したものでした。大きな木製の男の最初の燃焼は、1986年にベイカー・ビーチで、ジェリー・ジェームズとラリー・ハーベイが企画し、メアリー・グラウバーガーが以前そこで行ったアートと炎の夏至の集まりに触発されて行われました。カコフォニーはこのイベントを砂漠に移しました。カコフォニストたちのキャラバンがキャンプをし、プラヤを駆け巡り、最終夜には40フィートの木製の男を立てて燃やしました。バーニングマン・フェスティバルが始まったのです。 もう一つの重要な要素は1993年に登場しました。カコフォニーがブラックロック砂漠の温泉地帯で開催された夏至の集まりであるデザート・サイト・ワークスへの非公式なゾーン・トリップを企画したときです。この集まりは、写真家のウィリアム・ビンゼンによって創設されました。彼のアイデアは、アーティスト、パフォーマー、ミュージシャンによる意図的なコミュニティを集め、独立した観客のいない没入型のインスタレーションを作成することでした。そこにいる全員が、体験を作り、それに参加するのです。 そこで起こったことは、私の人生で最も深く、没入感のある体験の一つであり続けています。50人以上のアーティストが、地下のサウナ、儀式のパビリオン、そしてメサの300フィートのネオンのアウトラインを含む、驚くべきインタラクティブなインスタレーションを制作しました。その間、パラドックス・ポラックとエイプ・シアターが48時間の儀式的なトランスパフォーマンスを繰り広げました。 ジョン・ローが1991年のプラヤで。 | 出典：セバスチャン・ハイド写真 2ヶ月後、私たちはその感覚、そしてペペ・オザンやパラドックスを含むアーティストたちをバーニングマンに持ち込みました。それまで、このイベントは比較的アートが薄かったのです。1993年のレイバーデーの週末、それはデザート・サイト・ワークスの没入型インスタレーション、儀式、パフォーマンス、そして集団的な世界構築を取り込みました。今日知られているバーニングマンの姿が形成され始めたのです。 数年後、バーニングマンの共同設立者であり代弁者であったラリー・ハーベイは、イベントを動かしていた壮大な哲学を主張するようになりました。