偶発的な美学と送電線のロマンス

産業・イノベーション政策 偶発的な美学と送電線のロマンス インフラはセクシーだ Dave Deek 2026年8月30日 712 共有 Parallel Intersections, Bird Apart, //L Powerlines トム・ペリエロは、イェール大学卒の元外交官で、送電線の「放射線が農作物や家畜をめちゃくちゃにする」という陰謀論を信じている潜在的な有権者が唱える言葉に同意して鼻歌を歌っています。Twitterのあちこちで、人々は送電線の写真を投稿して、それらが醜いと言っています。しかし、人々が日本に行くと、送電線や電線柱は日本の「ありふれた贅沢」の美学の一部と見なされ、特にアニメやマンガなどのメディアで頻繁に使用されます。なぜでしょうか？美学的な議論をどのように展開できるでしょうか？それは少し退屈で、後退のように思えます。では、そうすべきではないとしたら、どうすれば私たち自身の言葉で美学を理解できるようになるでしょうか？これは日本だけの問題ではありません。気にかけて見れば、ソーシャルメディア全体で送電線に関する写真やアートをたくさん見つけることができます。例えば、あなたが今見ている写真の多くはシャロン・チョウが撮影したものです。 小林清親は1880年に富士山の絵を箱根の山の中から描きました。左側には、山そのものと同じくらい丁寧に描かれた電信柱があります。 箱根山中より富嶽眺望 小林清親 1880年、電信柱は日本の風景の中で最も新しい特徴であり、版画家たちはその熱狂を作り出す上で中心的な役割を果たしました。すでにこの媒体は鉄道、ガス灯、レンガ舗装を取り上げていました。近代都市を住民自身に売り込んだ木版画である「開化絵」の数十枚は、電信柱を正面中央に、まっすぐに配置し、電線はページの外にきれいに消えていくように描かれていました。 無料購読は私の執筆活動を広めるのに役立ちます。有料購読は私が活動を続けることを可能にします。いいね、再投稿、ソーシャルメディアでの共有は、これら2つの組み合わせのようなもので、無料です。私はこれら3つすべてに感謝しています。 購読する 自慢 2021年、東京の練馬区立美術館は、1850年代から現在までの約130点の作品を「電線絵画」というバナーの下に集めました。キュレーターは加藤雄介でした。この展覧会は、電線が日本の絵画から一度も消えたことがなく、その絵画内での機能が変化し続けていることを明らかにしました。 高輪牛町朧月景 小林清親 最も初期の例は、電柱そのものよりも前のものです。1854年、ペリーは横浜で電信機のデモンストレーションを行いました。警備員として配置され、筆が達者だった松代藩の家臣、樋畑雪之丞は、その装置とその電線を描きました。このシートは郵便博物館が所蔵しています。これは、日本で最初に描かれた電線です。 モールス電信機「雷電傳信機」 樋畑雪之丞 電線を約束として描いたのは日本だけではありませんでした。1920年12月、GOELRO委員会は第8回ソビエト会議に電化計画を発表し、レーニンはまだ建設されていない発電所ごとに電球が点在する国の地図の前に立ちました。鉄塔と裸電球は、今後70年間のソビエトのポスターの定番となりました。 Семилетний план электрификации СССР выполним досрочно!（「ソ連の電化7カ年計画を前倒しで達成する！」）ミハイル・ミハイロヴィチ・ピサレフスキー M. Pisarevsky. ソ連の電化7カ年計画を前倒しで達成する。ソ連、1959年 最初から、電柱にはありふれた要素がありました。そして、電柱が日本の絵画に登場する約20年後に電力柱が登場した頃には、どんな高揚感も失われていました。しかし、それらはフレームの中に残っています。 岸田劉生、笠井hasui、伊藤新水、藤巻芳雄、吉田博などの作品に登場します。1935年、海老原喜之助は電線に止まったスズメの群れを描きましたが、展覧会のカタログにはこれは異例だと記されています。日本の美術における電線の多さにもかかわらず、それに止まる鳥は非常に少ないです。 しかし、いくつかありました。例えば、浅井寛門です。彼は油絵画家で、1950年頃から「電線風景」と題されたシリーズに熱心かつ徹底的に取り組みました。これらの絵では、電線は何も後ろに隠れておらず、前景全体を覆っており、彼は非常に多くの作品を制作したため、「電線風景の Mr.」と呼ばれました。 電線風景（トンネル） 浅井寛門 （練馬展では、電線が電柱に触れないようにする碍子に、その見た目の良さから、展示室全体が割かれました。最初の日本のものは1870年に有田で作られました。） 米国に戻ると、絵画は異なるルートで電線に到達しました。チャールズ・バーチフィールドは1917年に「電信音楽」という小さな水彩画を制作しましたが、1948年から1952年の間にそれに手を加え、それをより大きなものに拡張しようとしながら数十点の習作を作成しました。彼の目標は音でした。彼は音声暗号、特定のノイズを表す様式化されたマークを描きました。そこでは、弾かれた電線が木製の電柱を伝って外側と下側に広がる音を生成し、カラスの鳴き声と風に吹かれる雲が伴い、一方、ブルーバードはフェンスのポストで静かです。 チャールズ・E・バーチフィールドによる電信音楽 バーチフィールドは1949年のバージョンでもこのタイトルを保持しました。1917年のオリジナル絵画は、1952年に完成した「電信の歌」の中心に置かれました。1963年、彼は「電線の「音楽」ほど荒々しく、根源的な音はほとんどない」と書いています。 これは、アニメシリーズ「serial experiments lain」を46年先取りして説明するのに適した方法です。 写真撮影は少し遅れて登場しました。結局のところ、写真の問題は、電線が招かれずに現れることです。リー・フリードランダーは、自分の場所を譲らないことでキャリアを築きました。1960年代以降、彼は電話柱、標識、ショーウィンドウの反射などを画像に取り込むことを許可しました。彼の写真の支配的な解釈、モダン美術館が彼の作品の調査で提示したバージョンは、彼が普通の写真の傷を謎に変えたというものでした。「ポールがしばしば邪魔になる」のです。ジョエル・コーエンは2022年のモノグラフのために70枚のフリードランダーの写真を選びました。彼はこれらの写真を「標識や公共事業のポールによって二等分され、刻まれている」と書いています。 クリーブランド、オハイオ（送電線）、1980年 リー・フリードランダー 1975年までに、これは展示会全体の主題となっていました。「New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape」は、ロバート・アダムス、ルイス・バルツ、スティーブン・ショア、ジョー・ディール、フランク・ゴールケ、ヘンリー・ウェッセル、そしてベッチャー夫妻を一つのギャラリーに集めました。（タイトルは展覧会のキュレーター、ウィリアム・ジェンキンスに由来します。）アダムスの著書「The New West」は、コロラドスプリングスとデンバー近郊の郊外開発を中程度の灰色で示し、それに付随する公共事業のポールを描いたもので、前年に出版されていました。 アニメでは、誰かが何らかの理由で風景（そしておそらく物語）の一部として電線を含めることを選択した問題です。明白な参照点は「新世紀エヴァンゲリオン」（1995-96）であり、そのアートディレクターは加藤浩であり、彼はリビルド版でも同じ役割を果たしました。電線はエヴァンゲリオンの視覚文法の基本的な構成要素であり、スタジオカラーが最終映画のポスターを作成したいと思ったとき、青い空、いくつかの雲、そしてポールと線だけを提供しました。メディア研究者の衣川真一は、木製のポールを使用して特定の時代を象徴するなど、この視覚的なショートハンドが他の設定でもいかに効果的であるかを示しています。ポールが長い影を落とす...