デッドパン写真：見せかけを楽しむ

デッドパン写真：見せかけを楽しむ ジュリエットは先週、デッドパン写真について書いていました。最近どこでも見かけるようになった言葉だったので興味を惹かれましたが、それが何なのか確信が持てませんでした。そこで、自分で理解するために深く掘り下げてみました（Substackには公開していません。意見記事ではないためです）。しかし、それがデッドパンが何をしていて、どのようにしているのかを考えさせられました。 Andreas Gursky, 99 Cent (1999), Flickrで見つけた画像 Andreas Gurskyの「99 Cent」を見てみましょう。棚に沿って目を動かしてみてください。グリッド、対称性、天井が棚を映し出し、フレーム全体が同じ反復的なエネルギーで振動していることに気づきます。次に、あなたが見られていることに気づきます。画像があなたが見ているのを見ています。それは自分が何をしているかを知っています。 特定の写真は、真実の感覚を与えてくれます。ある写真は、何かが起こっているのを捉えたから真実のように感じられます。有名なフォトジャーナリズム写真は、そのカテゴリーに属します（例：Phan Thi Kim Phucの写真）。他の写真は、普通のことを見つけてそれに指をさし、「それは重要だ」と言ったから真実のように感じられます。例えば、Walker Evansの「Roadside Stand near Birmingham, Alabama, 1936」。シンプルですが、ある歴史的時点での生活の現実を示し、社会批評として機能します。 他の写真は、第三の意味で真実だと感じられます。文書が真実だと感じるように、まるでカメラを掲げて世界が自分自身を印刷するのを許したかのように。 その感覚がデッドパントリックです。そして、そのトリックがどのように機能するかを理解することは興味深いです。なぜなら、それは写真がどのようにしてあなたのガードの下に入るかを示してくれるからです。 デッドパンスタイルは、調査、科学的記録、建築的類型論の視覚言語を借用します。被写体に対してフレームは正方形。光は均一でフラット。すべてが等しく焦点が合っており、等しく重要です。メッセージはこうです：編集者は存在しなかった。写真家は脇に退いた。あなたはそこにあったものを見ている。 しかし、もちろん、この運動の最も重要な現代メンバーの一人であるGurskyは「99 Cent」を構成しました。彼はアングル、レンズ、瞬間、トリミング、カラーグレーディングを選択しました。画像はおそらく合成（今日ならスティッチされたパノラマと呼ぶでしょう）です。すべてが、誰かがそれを構築したことを忘れさせるように作られています。 その写真で異なるのは、彼が選択をしたことではありません。カメラを持った誰もが選択をするからです。それは、選択が行われたという事実を隠すように構築されたスタイルであるということです。 形式的な技巧であり、技巧の不在を装っています。 通常の批判はここで明白です：デッドパンは中立ではありません。そうはなれません。すべての写真は選択します。そうでないものを客観的と呼ぶのは、ナイーブか、不誠実か、あるいはその両方です。 その批判は真実ですが、デッドパンで興味深いのはそれではありません：中立性はパフォーマンスであり、だから何？興味深いのは、パフォーマンスが起こっているのを見ることができるということです。 「99 Cent」を見て、表面下では、店が実際にはこのように見えないことを知っています。それはあまりにもきれいで、あまりにも整理されており、店の写真よりも店の図に近いのです。 その写真を見る喜びは、その空間にあります。あなたはトリックを知っていて、それでもそれを機能させます。 これがこの形式の真の操作です。デッドパンは、それが中立であるとあなたを説得しません。それは、パフォーマンスとそれに対するあなたの意識の両方を楽しむことを可能にする方法で中立性を演じます。あなたはジョークに参加しています。 画像は選択しなかったと言いますが、あなたはそれが選択したことを知っており、そして両者とも、見せかけが何か価値のあるもの、つまり注意を生み出すので、そうでないふりをすることに同意します。 作者性の明白な印を取り除くことによって、デッドパン写真は解釈作業をあなたに委ねます。「私はこれが何を意味するかをあなたに言いません」とそれは言います。「あなたが決めなさい」。フレームにあるものによっては、贈り物か、挑戦か、あるいは逃避かです。 Bernd and Hilla Becher, Flickrで見つけた画像 Bechersはこれを誰よりもよく理解していました。彼らの水塔と高炉のグリッドは、これまで作られた中で最も客観的な写真のように見えます。まっすぐ正面から。灰色の空。人はいません。同じフレーミング、同じ距離、同じ条件。 グリッドとして配置されると、それらはデータとして提示されます。まるで写真家が絶滅寸前の産業種の子孫を集めている植物学者のようでした。 グリッドがあなたの注意をどのように変えるかを見てください。あなたは一つの水塔を見るのをやめ、それらの間の違いを見始めます。あなたの目は、フレームからフレームへと、違いのゲームをプレイするループで飛び移ります。ここの脚のカーブと、あそこの支柱の直線。 ここの先細りの首、あそこの鈍いトップ。 Bechersはあなたに視方を教えました。方法はこうでした：注意深く見る。比較する。他の何も変わらないときに何が変わるかに気づく。 それは編集的ですが、あなたが見ることができるものを狭めるのではなく広げる種類の編集的です。 デッドパンは、その重みを支えることができる被写体で最もよく機能します。産業建築。企業のインテリア。ストリップモール。棚の上の消費財のグリッド。私たちの世界をどのように組織しているかをすでに語っているもの。 デッドパンフレームはその構造を増幅します。それは言います：これはシステムです。システムとして見てください。どう思うか決めてください。 これらの写真を見ているときに私を悩ませたのは、被写体がその重みを支えられない場合に何が起こるかです。 応答を要求する何かに遭遇したとき、デッドパンは何をしますか？刑務所、国境インフラ、工業農場などの写真について考えてみてください。 「私はこれが何を意味するかをあなたに言いません」という被写体は、贈り物というよりは放棄のように聞こえ始めます。 刑務所のデッドパン画像は、形式的には発電所のデッドパン画像と変わりません。フレーミングはまっすぐで、光は均一で、編集を拒否するのも同じです。 しかし、その拒否は、被写体が人々が拘束され苦しむ場所である場合、異なる意味を持ち始めます。 それは共謀のように見え始めます。 写真家は意見を持たないのに間違ったものを選んだのです。 ここで見せかけが、より楽しむのが難しいものに変わります。 判断を鑑賞者に委ねるというスタイルの主張は、被写体が99セントストアである場合には簡単に受け入れられます。国境の壁である場合には受け入れがたく、画像に肩入れしてほしいと思うでしょう。 形式的な操作は同一です。賭け金がその意味を変えます。 私はこれがデッドパンアプローチを完全に壊すとは思いません。それはゲームの限界を示しています。 被写体が低リスクの場合、中立性のパフォーマンスを楽しみます。職人技を賞賛します。 被写体が高リスクの場合、パフォーマンスは遊び心を失います。 画像の選択の拒否は選択となり、その選択の重みを感じます。不適切に感じ始めます。 Ruschaがルート66で通り過ぎただろうような、アメリカのありふれた構造。 結局、私はデッドパンが本当に何であるかについてのこの決定に至りました：写真は実際には中立であるふりをしていません。それらはふりをすることのパフォーマンスを提示します。 機械全体が表示されているので、それを見て、どうするかを決めることができます。 最高のデッドパン画像は、写真家が行動しないふりをしているのを見つけることができるものです。Gurskyが棚を並べているところ。 Bechersがグリッドをキュレーションしているところ。 1時間待ってキャプチャした空の通り。 劇場は目に見えます。 その可視性が、この形式の正直さの源であり、またその限界でもあります。 デッドパンは、写真が真実を語れないという事実についての真実を語ります。それは、見ることのメカニズムを見せてくれます。 あなたは、写真に何を見るべきかを語らせるのではなく、メカニズムを見ることに同意する必要があります。 一部の被写体にとっては、それは合理的な要求です。他の人にとっては、それは多すぎるかもしれません。 したがって、デッドパン画像はそれ自体の矛盾を解決しません。それはその中に生きます。 それがこの形式を興味深くしている理由です。 それは中立性を解決したスタイルではありません。それは中立性の問題を可視化し、それをあなたに手渡しました。 あなたがそれですることは、フレームにあるもの、そしてあなたが自分で見ることをいとわないかどうかによります。 #Photography #IayBeWrong #Opinion #Deadpan #DeadpanPhotography