デッドパン写真：見せかけを楽しむ

デッドパン写真：見せかけを楽しむ

先週、ジュリエットがデッドパン写真について書きました。最近あちこちで見かけるようになった言葉で、それが何なのか確信が持てなかったので興味を引かれました。そこで、自分で理解するために詳細な調査を行いました（Substackには意見の表明ではないため公開していません）。しかし、それが巡り巡って、デッドパン写真が何をしていて、どのように機能しているのかについて考えるきっかけとなりました。

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アンドレアス・グルスキーの『99セント』を見てみましょう。棚に沿って目を走らせてください。グリッド、シンメトリー、天井が棚を鏡のように映し出し、フレーム全体が同じ反復的なエネルギーで振動している様子に気づいてください。そして、あなたが見られていることに気づいてください。画像があなたを見ているのです。それが何をしているのかを知っています。

特定の写真は、真実味を感じさせます。ある写真は、起こっていたことを捉えたから真実味があるように感じられます。有名なフォトジャーナリズム写真は、そのカテゴリーに属します（例えば、ファン・ティ・キム・フックの写真）。他の写真は、普通のことに気づき、それを指し示して、それが重要だと語りかけることで真実味があるように感じられます。例えば、ウォーカー・エバンスの『1936年、バーミンガム近郊の道端の店』です。シンプルですが、ある時点での生活の現実を示し、社会批評として機能します。さらに別の写真は、文書が真実味を帯びるような、第三の意味で真実味があります。まるで誰かがカメラを掲げて、世界がそれ自体を印刷するのを許したかのようです。

その感覚こそが、デッドパンのトリックです。そして、そのトリックがどのように機能するかを理解することは興味深いのです。なぜなら、それは写真がどのように私たちのガードをすり抜けるかを示してくれるからです。

デッドパン・スタイルは、調査、科学的記録、建築的タイポロジーの視覚言語を借用します。被写体に対してフレームは正方形。光は均一でフラット。すべてが等しく焦点が合っており、等しく重要です。メッセージはこうです：編集者は存在しない。写真家は脇に退いた。あなたはそこにあったものを見ているのです。

しかしもちろん、このムーブメントの最近の最も重要なメンバーの一人であるグルスキーは、『99セント』を構成しました。彼はアングル、レンズ、瞬間、トリミング、カラーグレーディングを選びました。画像はおそらくコンポジット（今日でいうスティッチされたパノラマ）でしょう。すべてが、誰かがそれを構築したことを忘れさせるように作られています。その写真で異なるのは、彼が選択をしたことではありません。カメラを持てば誰でも選択をするからです。それは、選択がなされた事実を隠すように作られたスタイルなのです。人工性の不在を装う人工性の形態です。

ここでの一般的な批判は明白です：デッドパンは中立ではありません。そうありえません。すべての写真は選択します。中立ではないスタイルを客観的と呼ぶのは、ナイーブか、不誠実か、あるいはその両方です。

その批判は確かに正しいのですが、デッドパンの興味深い点はそこではありません：中立性はパフォーマンスであり、だから何だというのでしょう？興味深いのは、そのパフォーマンスが起こっているのが見えることです。『99セント』を見て、表面下では、店が実際にはこのように見えないことを知っています。それはあまりにも清潔で、秩序立っており、店の写真というよりは店の図に近いのです。その写真を見る喜びは、その空間に宿ります。あなたはトリックを知っており、それでもそれが機能するのを許します。

これがこの形式の真の働きです。デッドパンは、それが中立であるとあなたを説得しません。それは、パフォーマンスとそれに対するあなたの意識の両方を楽しむことを可能にする方法で中立性を演じます。あなたはジョークに参加しているのです。画像は選択しなかったと言いますが、あなたはそれが選択したことを知っており、そして両者は、その見せかけが価値あるもの、つまり注意を引きつけるものを生み出すため、そうでないふりをすることに同意します。著作者性の明白な印を取り除くことによって、デッドパン写真は解釈の作業をあなたに委ねます。「これが何を意味するかは言わない」と。 「あなたが決めなさい」。フレームにあるものによっては、贈り物か、挑戦か、あるいは逃避かです。

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Flickrで見つけたベルントとヒラ・ベッハーの写真

ベッハー夫妻はこれを誰よりも理解していました。彼らの水塔と高炉のグリッドは、これまでに作られた中で最も客観的な写真のように見えます。まっすぐ正面から。灰色の空。人影なし。同じフレーミング、同じ距離、同じ条件。グリッドとして配置されると、それはデータとして提示されます。まるで写真家が絶滅寸前の産業種を収集する植物学者であるかのようです。

グリッドがあなたの注意をどのように変えるかを見てください。あなたは一つの水塔を見るのをやめ、それらの間の違いを見始めます。あなたの目は、違いのゲームをプレイするループで、各フレームを行き来します。こちら側の脚のカーブと、あちら側の支柱の直線。こちら側の先細りの首、あちら側の鈍い頂部。ベッハー夫妻はあなたに視方を教えました。その方法はこうでした：注意深く見る。比較する。他の何も変わらないときに何が変わるかに気づく。それは編集的ですが、見ることができるものを狭めるのではなく広げる種類の編集です。

デッドパンは、その重みを支えることができる主題に最もよく機能します。産業建築。企業のインテリア。ストリップモール。棚の上の消費財のグリッド。私たちの世界をどのように組織しているかについて、すでに何かを語っているもの。デッドパン・フレームはその構造を増幅します。それは言います：これはシステムです。システムとして見てください。どう思うか決めてください。

これらの写真を見ているときに私を悩ませたのは、主題がその重みを支えられないときに何が起こるかということです。応答を要求する何かにデッドパンが出会ったとき、それは何をしますか？

刑務所、国境インフラ、工業農場などの写真について考えてみてください。「これが何を意味するかは言わない」が、贈り物というよりは放棄のように聞こえる主題です。拘留センターのデッドパン画像は、形式的には火力発電所のデッドパン画像と何ら変わりません。フレーミングはまっすぐで、光は均一で、編集を拒否する姿勢は同じでしょう。しかし、その拒否は、人々が拘束され苦しむ場所が主題である場合、異なる意味を持ちます。それは共謀のように見え始めます。写真家は意見を持たないのにふさわしくないものを選んだのです。

ここで見せかけは、より楽しむのが難しいものへと変わります。判断を鑑賞者に委ねるというスタイルの主張は、主題が99セントストアであれば受け入れやすいです。国境の壁であり、画像に肩入れしてほしいと願うときには、受け入れがたいものになります。形式的な操作は同一です。利害関係がその意味を変えます。

これはデッドパン・アプローチを完全に壊すとは思いません。それはゲームの限界を示しています。主題が低 stakes（重要度が低い）な場合、中立性のパフォーマンスを楽しみます。職人技を称賛します。主題が高 stakes（重要度が高い）な場合、パフォーマンスは遊び心を失います。選択しないという画像の拒否は、一つの選択となり、その選択の重みを感じます。それは不適切に感じ始めます。

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デッドパンにインスパイアされた写真。オガララ、ネブラスカ州のスタンダード・オイル・レッド・クラウン・サービス・ステーション。CC0、ウィキメディア・コモンズ経由。ラッシャがルート66を通り過ぎたであろう、アメリカの典型的な構造物。

これらすべてを経て、デッドパンが本当に何であるかについて、私はこの決定に至りました：写真は実際には中立であるふりはしません。それらは、ふりをすることのパフォーマンスを行います。機械全体が展示されており、それを見てどうするかを自分で決めることができます。最高のデッドパン画像は、写真家が行動しないふりをしている瞬間に捉えられるものです。グルスキーが棚を並べる様子。ベッハー夫妻がグリッドをキュレーションする様子。1時間待って撮影された空の通り。劇場が見えるのです。その可視性が、この形式の誠実さの源であり、同時にその限界でもあります。

デッドパンは、写真が真実を語れないという事実についての真実を語ります。それは、見るというメカニズムを観察することを可能にします。写真に何を見るべきかを語らせるのではなく、メカニズムを見ることに意欲的である必要があります。主題によっては、それは合理的な要求です。他の主題にとっては、あまりにも多くのことを要求するかもしれません。

したがって、デッドパン画像はそれ自体の矛盾を解決しません。それはその中に生きます。それがこの形式を興味深いものにしています。それは中立性の問題を解決したスタイルではありません。それは中立性の問題を可視化し、それをあなたに手渡しました。あなたがそれを使って何をするかは、フレームにあるものと、あなたが自分で見ることをいとわないかどうかにかかっています。

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