カサブランカ：未制作の戯曲がいかにして映画史に刻まれたか

映画ファンでなくても、1942年のハンフリー・ボガートとイングリッド・バーグマン主演、アカデミー賞受賞作『カサブランカ』の有名なセリフは、数え切れないほどのパロディ、ミーム、オマージュとして耳にしたことがあるだろう。だから次に「いつもの連中を捕まえろ」とか、「世界中のどんな酒場にも、彼女は俺の店に入ってきた」とか、「ここで何が起こっているか、ショックだ、ショックだ！」という無限のバリエーションを聞くときは、これらを思い出してほしい。これらすべてが『カサブランカ』から来ているのだ。 カサブランカ：モロッコへの道 オリジナル『カサブランカ』のワーナー・ブラザースのポスター。 製作と公開のタイミングにおいて、ワーナー・ブラザースは金、それもオスカーの金エナメル以上のものを掴んだ。マーレイ・バーネットとジョーン・アリソンが共同執筆した1940年の戯曲（『エブリバディ・カムズ・トゥ・リックズ』）は、1941年12月7日の真珠湾攻撃の直後にスタジオに買い取られた。翌日、フランクリン・ルーズベルト大統領は日本に対する宣戦布告を求め、承認され、数日後にはその欧州の「枢軸国」であるドイツとイタリアに対しても同様の措置が取られた。真珠湾攻撃以前、アメリカはすでにヨーロッパで勃発していた戦争に対して、表向きは中立だった。しかし、アメリカがヨーロッパと太平洋の両戦線に決定的に参入したことで、ワーナー・ブラザースは、スタジオの主力であった1930年代のギャング映画で悪役を演じて名を馳せた43歳の助演俳優を武器に、行動を開始した。ハンフリー・ボガートは『カサブランカ』に主演するだけでなく、その卓越した演技で一流の新しい契約を獲得し、ハリウッドで最も高給取りの俳優となった。 1942年のカサブランカ、フランス領モロッコのアメリカ軍地図。 出典：Wikimedia Commons ワーナーは1942年から43年のアカデミー賞（作品賞を含む3部門）で勝利しただけでなく、興行収入でも成功を収めた。1942年の夏に製作されたこの映画は、11月下旬のニューヨークでのプレミア公開が、驚くべきことに、劣勢のフランス「ヴィシー」軍との休戦協定が合意された直後に、パットン将軍率いるアメリカ軍がカサブランカに進軍した時期とほぼ重なった。1940年のドイツの電撃戦によるフランスの敗北により、パリと国の半分は直接的なナチスの支配下に置かれ、ナチスへの協力を厭わないフランス当局者が残りの半分を統治した。後者にはモロッコを含む北アフリカのフランス植民地が含まれていた。戦後、数名のヴィシー当局者が反逆者として処刑された。 「同じ古い物語、愛と栄光のための戦い」 1947年のオランダの映画館ロビー展示『カサブランカ』。 出典：Wikimedia Commons もちろん、この映画は暗い戦時下の文脈を反映した現実的な「大局」の要素を含んでいるが、それでも人気エンターテイメントであり、1943年の観客にとっても、現代の観客にとっても、非常に魅力的である。一連の脚本家たちが戯曲を翻案・洗練させ、その中でも特にエプスタイン兄弟（ジュリアスとフィリップ）や、より政治的な意識を持ったハワード・コッチが中心となった。このような「組み立てライン」式の脚本執筆（複数の脚本家が連続して異なる草稿に取り組む）は、クラシック・ハリウッドでは標準的であり、特にこのケースでは、脚本家たちが製作のほぼ毎日脚本を書き直していたためである。共演者のイングリッド・バーグマンが、最終的にどの男性とロマンチックな関係になるのか、結末が撮影されるまで分からなかったという、あまり知られていないトリビア的事実がある。 『カサブランカ』のボガート。 出典：BAMF Style 戦争を背景に、『カサブランカ』のプロットは三つ巴のロマンチックな戦場を描く。一角には、ボガート演じるリック・ブレインがいる。彼は、派手なバーとナイトクラブを開くために港町に逃れてきた、幻滅したアメリカ人の亡命者だ。スウェーデン出身でハリウッドでのスターダムの最初の数年間を過ごしたバーグマンは、イルザを演じる。リックのかつての恋人で、ナチスから逃亡中の献身的なレジスタンス指導者である夫ヴィクター（ポール・ヘンレイド）と共にカサブランカに到着する。ここでリックの世をすねた不満が、「世界中のどんな酒場にも」という言葉で表現され、ある夜イルザが彼のエレガントに彼の店に入ってくる。皮肉な目で外から見ているのは、若い女性を狙う、軽薄で容易に買収されるヴィシー県知事、ルノー大佐（クロード・レインズ）だ。この作品のナチスの悪役としては、コンラート・フォイト演じるストラッサー少佐が、威厳ある脅威的な存在感を示して登場する。ロマンスと陰謀の光沢のある白黒の表層の下で、ほぼ最初のショットから、脚本家と監督マイケル・カーティスは観客の注意を引きつけるための弾薬を物語に詰め込んでいる。物語は、密輸業者がリックのカフェに、カサブランカからの安全な通過、リスボンへの移動、そして最終的にはアメリカ合衆国またはイギリスへの自由への希望を許す2つの盗まれた「通過証明書」を持って現れるところから始まる。常に冷静でチェスを指す男であるリックは、それらの証明書をバーのアップライトピアノに隠す。これで「囚われ」の観客は、少なくとも2つの重要な疑問を抱き、推測し続けることになる。最終的にこれらの貴重な出国ビザを手に入れ、カサブランカから飛び立つのは誰か？ヴィクターとイルザか、リックとイルザか、それとも他の幸運なカップルか？ フランス万歳 ヴィシー軍と連合軍の間で休戦協定が結ばれたことを伝えるカサブランカのフランスの新聞、1942年。 出典：フランス国立図書館 有名な最後の出発シーン（ロサンゼルスのヴァン・ナイズ空港で撮影）を除けば、全編の撮影は、近くのバーバンクにある広大なワーナー・ブラザースのスタジオのサウンドステージで行われた。しかし、世界中の熱狂的なファンにとって、カサブランカの最も記憶に残る瞬間は、ある夜リックの店でフランス国歌「ラ・マルセイエーズ」が歌われる場面だ。ドイツ将校の一団が「ラインの守り」という愛国的な反フランスの歌を陽気に歌い始めると、舞台は整う。武装はしていないが声による抵抗として、ヨーロッパからの移民や亡命者たちは一人ずつ立ち上がり、フランス国歌を歌い、数で劣るドイツ人をすぐに圧倒する。それは美しく、超越的な映画の啓示であり、ハリウッドの偉大な瞬間の一つであり、豊かな共同体の感情で観客を感動させ、鼓舞する映画の力を証明している。注意深い観察者は、この響き渡る親仏的な反論がリックによって静かに承認されていることにも気づくだろう。彼はバンドに合図を送り、微妙な頷きと共に演奏させる。このシーンはいくつかの点で極めて重要であり、特にリック自身の戦争に対する忠誠心の劇的な変化を引き起こす方法においてである。この映画の時代に即した輝きは、リックが実際には第二次世界大戦前夜のアメリカそのものの寓意的な代理人であるという点にある。彼は何度も自分の「中立性」と、皮肉で利己的な生存感覚を主張する。「俺は誰のためにも首を突っ込まない」とか、「俺が興味を持つのは俺自身だけだ」と彼は宣言する。彼の国籍については、「酔っ払い」だと皮肉を言う。 彼の不動の孤立と無関心の裏には、 alas、壊れた心がある。昨年パリで恋人だったイルザによって引き裂かれたのだ。そのため、リックが自らを泥酔させ、彼の右腕でありピアノマンであるサム（ドゥーリー・ウィルソン）が忘れられないテーマ曲「アズ・タイム・ゴーズ・バイ」（「覚えておかなければならない」という歌詞で有名）を演奏する間、示唆的なフラッシュバックがフェードインする。歌はドラマにおいて極めて重要であり、個人的な思い出（良いものも悪いものも）、そして国民的なノスタルジアと憧れを呼び起こす。余談だが、現代の観客の中には、サムの黒人アメリカ人の「相棒」としての二次的な役割を軽視する人もいるかもしれないが、リックとの親密で率直な友情は、歴史的に珍しく進歩的である。リックはサムがカサブランカで演奏するのを聞いている。 さらに深く掘り下げると、リックのカフェ・アメリカンそのものを響き渡る象徴的な複雑さを考慮することも興味深い。それは単なる「酒場」ではなく、そこでは様々な民族からの亡命者たちが避難場所を見つけている。それは同心円状に、ワーナー・ブラザースのスタジオ、ハリウッドそのもの、そして最終的にはアメリカ合衆国全体として見ることができるミクロコスモスである。1930年代半ばまでに、ヨーロッパの芸術的才能の多くが