カサブランカ：未制作の戯曲がいかにして映画史に刻まれたか

カサブランカ：製作されなかった戯曲がいかにして映画史に刻まれたか

Published: Sep 9, 2026 written by トム・デラパ, MA Cinema Studies, MA Social Sciences, BA Liberal Arts

1942年のハンフリー・ボガートとイングリッド・バーグマン主演によるオスカー受賞作を見たことがない映画ファンでさえ、その有名なセリフが数え切れないほどのパロディ、ミーム、オマージュの中で引用されているのを聞いたことがあるだろう。画面の内外を問わずだ。「いつもの犯人を逮捕しろ」や、「世界中のあらゆる酒場の中で、君が俺の店に入ってくるなんて」、あるいは「こんなところで（空欄を埋めよ）が行われているとは、ショックだ、ショック！」の無限のバリエーションを聞くたびに、これを覚えておく必要がある。それらはすべて『カサブランカ』から来ているのだ。

カサブランカ：モロッコへの道

［画像: カサブランカ映画ポスター］

『カサブランカ』のオリジナルワーナー・ブラザース・ポスター。

製作と公開のタイミングにおいて、ワーナー・ブラザースは金、そしてオスカーの金エナメルだけではないものを掴んだ。1940年の戯曲（『リックの店へ皆が来る』）は、マレー・バーネットとジョーン・アリソンによって共同執筆され、1941年12月7日の日本による真珠湾攻撃の直後にスタジオに買い取られた。翌日、フランクリン・ルーズベルト大統領は日本に対する宣戦布告を求め、認められ、数日以内にその欧州の「枢軸国」であるドイツとイタリアに対しても同様の措置が取られた。

真珠湾攻撃以前、アメリカはすでにヨーロッパで勃発していた戦争に対して、表向きは中立だった。しかし、アメリカがヨーロッパと太平洋の両戦線に決定的に参入したことで、ワーナー・ブラザースは、スタジオの十八番であった1930年代のギャング映画で悪役を演じて名を馳せた43歳の助演俳優を武器に、行動を開始した。ハンフリー・ボガートは『カサブランカ』に主演するだけでなく、その卓越した演技で一流の新しい契約を獲得し、ハリウッドで最も高給取りの俳優となった。

［画像: カサブランカ地図 1942］

1942年のカサブランカ、フランス領モロッコのアメリカ軍地図。出典：Wikimedia Commons

ワーナーズは1942年から43年のアカデミー賞で征服者（作品賞を含む3部門受賞）となっただけでなく、興行収入でも勝利を収めた。1942年夏に製作されたこの映画は、11月下旬のニューヨークでのプレミア上映が、驚くべきことに、数で劣るフランス「ヴィシー」軍との停戦合意の後、ジョージ・パットン将軍率いるアメリカ軍がカサブランカに進軍した時期とほぼ重なった。1940年のドイツによる電撃戦でフランスが敗北した後、パリと国の半分は直接的なナチスの支配下に置かれ、ナチス占領に協力する意思のあるフランス当局者が残りの半分を統治した。後者には、モロッコを含む北アフリカのフランス植民地が含まれていた。戦争後、数百人のヴィシー当局者が反逆者として処刑された。

「愛と栄光のための戦い、いつもの物語」

［画像: カサブランカ映画ロビー］

1947年のオランダの映画館ロビー展示『カサブランカ』。出典：Wikimedia Commons

もちろん、この映画は暗い戦時下の状況を反映した現実的な「大局」の要素を含んでいるが、それでも人気エンターテイメントであり、1943年の観客にとっても、現代の観客にとっても、非常に魅力的である。戯曲を脚色・洗練させたのは脚本家チームで、中でも中心となったのはエプスタイン兄弟（ジュリアスとフィリップ）や、より政治的な意識の高いハワード・コッホだった。このような「組立ライン」式の脚本執筆（複数の脚本家が次々と異なる草稿に取り組む）は、クラシック・ハリウッドでは一般的であり、特にこのケースでは、製作期間中ほぼ毎日脚本の書き直しが行われていた。常に書き直されていたため、共演者のイングリッド・バーグマンが、最終シーンが撮影されるまで、ロマンチックに誰と結ばれるのか確信が持てなかったというのは、あまり知られていないトリビアである。

［画像: ボガート カサブランカ スタイル］

『カサブランカ』のボガート。出典：BAMF Style

戦争の背景を前に、『カサブランカ』のプロットは三つ巴のロマンチックな戦場を描く。一角には、港町に逃れてきて派手なバーとナイトクラブを開いた、幻滅したアメリカ人追放者であるボガート演じるリック・ブレインがいる。スウェーデン出身でハリウッドでのスターダムの最初の数年間を過ごしたバーグマンは、イルザを演じる。彼女はナチスから逃亡中の献身的なレジスタンス指導者である夫ヴィクター（ポール・ヘンレイド）と共にカサブランカに到着する。ここで、リックの「世界中のあらゆる酒場の中で」という、うんざりした不満が、ある夜イルザが優雅に彼の店に入ってくるという形で現れる。斜に構えて傍観しているのは、若い女性を物色する、腐敗しやすく、簡単に買収されるヴィシー知事、クロード・レインズ演じるキャプテン・ルノーだ。この作品のナチスの悪役としては、コンラート・フォイト演じるストレッサー少佐が、威厳ある不気味な存在感を示して登場する。

ロマンスと陰謀の光沢のある白黒の表層の下で、最初のショットからほぼ、脚本家と監督マイケル・カーティスは観客の注意を引きつけるための弾薬を物語に詰め込んでいる。物語は、密輸業者がリックのカフェに、カサブランカからリスボン、そして希望としてはアメリカかイギリスへの自由な脱出を可能にする2通の盗まれた「通過証明書」を持って現れるところから始まる。常に冷静でチェスを指すような男であるリックは、それらをバーのアップライトピアノに隠す。これで、「囚われ」の観客は、少なくとも2つの重要な疑問を抱えて推測することになる。最終的にこれらの貴重な出国ビザを手に入れ、カサブランカから飛び立つのは誰か？ヴィクターとイルザか、リックとイルザか、それとも他の幸運なカップルか？

フランス万歳

［画像: 新聞 ル・プチ・モロカン 1942］

1942年、カサブランカのフランス語新聞がヴィシー軍と連合軍の間で停戦を発表している。出典：フランス国立図書館

有名な最後の出発シーン（ロサンゼルス郊外のヴァン・ナイズ空港で撮影された）を除き、全編の撮影は、近くのバーバンクにある広大なワーナー・ブラザースのスタジオで行われた。しかし、世界中の熱狂的なファンにとって、『カサブランカ』の最も記憶に残る瞬間は、ある夜リックの店でフランス国歌「ラ・マルセイエーズ」が歌われる場面だ。ドイツ軍将校の一団が「ラインの監視」という愛国的な反フランスの歌を陽気に歌い始めたことで、その舞台は整えられる。

武器を持たないが声による抵抗として、ヨーロッパからの移民や亡命者たちは一人、また一人と立ち上がり、フランス国歌を歌い始め、数で劣るドイツ人たちを圧倒する。それは美しく、超越的な映画の啓示であり、ハリウッドの偉大な瞬間の一つであり、映画が豊かな共同体の感情で人々を感動させ、鼓舞する力の証である。注意深い観察者は、この響き渡る親仏的な反論がリックによって静かに承認されていることにも気づくだろう。彼はバンドに合図を送り、微妙な頷きと共に演奏させる。

このシーンは、特にリック自身の戦争に対する忠誠心に劇的な転換点をもたらす点で、いくつかの重要な意味を持つ。この映画の時代に即した輝きは、リックが実際、第二次世界大戦前夜のアメリカそのものの寓意的な代役であるという点にある。彼は何度も「中立」と、皮肉で自己中心的な生存感覚を主張する。「俺は誰のためにも首を突っ込まない」そして「俺が興味を持つのは俺自身だけだ」と彼は宣言する。国籍については、「酔っ払い」だと皮肉を言う。

［画像: ドーリー・ウィルソン 写真］

ドーリー・ウィルソン。出典：IMDb

彼の不動の孤立と無関心の裏には、残念ながら、前年にパリでイルザに捨てられた傷ついた心がある。そのため、リックが自暴自棄になって飲んでいる間に、彼の右腕でありピアノ弾きでもあるサム（ドーリー・ウィルソン）が、忘れられないテーマ曲「アズ・タイム・ゴーズ・バイ」（「覚えておくべきだ」という引用される歌詞と共に）を演奏する、示唆に富むフラッシュバックがフェードインする。歌はドラマにおいて極めて重要であり、個人的な思い出（良いものも悪いものも）だけでなく、国民的な郷愁や憧れを呼び起こす。余談だが、現代の観客の中には、サムの黒人アメリカ人の「相棒」としての二次的な役割を軽視する人もいるかもしれないが、リックとの親密で飾らない友情は、歴史的に珍しく進歩的である。

［画像: リックとサム カサブランカ 1942］

リックはサムがカサブランカで演奏するのを聞いている。

さらに深く掘り下げると、リックのカフェ・アメリカンそのものを響き渡る象徴的な複雑さを考慮することも興味深い。それは単なる「酒場」ではなく、そこには様々な民族の移民たちが避難場所を見出している。それは、同心円状に、ワーナー・ブラザース・スタジオ、ハリウッドそのもの、そして最終的にはアメリカ全体を映し出すミクロコスモスと見ることができる。1930年代半ばまでに、ナチズムの広がりと共に、多くのヨーロッパの芸術的才能（特にユダヤ人）が祖国を逃れ、アメリカに移住した。当然、映画界の多くの人々が、ハリウッドで働く機会を求めてロサンゼルス地域に集まった。

ドイツ出身のフリッツ・ラングやビリー・ワイルダーのような著名な監督たちは、その波の一部であり、異端的なマルクス主義劇作家ベルトルト・ブレヒトもそうだった。リックの店に stranded している人々の中には、ラングの偉大な1931年の犯罪スリラー『M』のスター、ピーター・ローレのような移民の名前も見つかるだろう。1942年から43年にかけて、『カサブランカ』が劇場公開された頃、自由、平等、そして世界の希望の灯台としてのアメリカの世界的イメージは、おそらくこれほど明るかったことはなく、特に移住希望者にとってはそうだった。リックのように、今日の多くの社会観察者は、その時代を痛みを伴うノスタルジアの二日酔いと共に振り返るしかない。

「君の瞳に乾杯、キッド」

［画像: バーグマン ボガート カサブランカ］

愛し合うイルザとリック。

リックが明確な主人公であるとして、彼はどのように、そしてなぜ、皮肉屋で傍観者的な孤独者から、第二次世界大戦中のアメリカのように、党派の参加者であり戦闘員へと移行するのだろうか？その鍵は、パリのフラッシュバックと、バーの上にあるリックのアパートで展開されるある種の「続編」に locked されている。パリでは、ドイツ軍が侵攻してくるまさにその時、イルザは謎めいた別れのメモだけを残して、突然リックのもとを去った。カサブランカに到着し、リックの怒りと恨みを煽った後、彼女は夜中に突然現れ、自分とヴィクターが逃亡できるように通過証明書を渡すように要求する。彼女はリックに、彼のナチスとの戦いのリーダーシップは続けられなければならず、逮捕される前にリスボンへ行く必要があると告げる。

しかし、夜が更けて彼女が泣き崩れると、リックは（文字通り、ほとんど）彼女がなぜ自分を去ったのかを悟る。それによって、彼は彼女の理由を理解するだけでなく、彼女の衝撃的な「別れの手紙」が、彼女が彼を愛していなかったという意味ではなかったことも理解する。全くそうではない。そこから、1943年の大人向けの観客は、それが言葉にされず、検閲によって暗闇に残されているとしても、次に何が起こるかを推測するだろう。彼らの心からの会話が終わって抱擁した後、時間の経過を示唆する「ディゾルブ」（一つのショットが次のショットに重ねられる）がある。次のショットでは、リラックスしたイルザがリックのソファに座っており、彼はタバコを吸っている。これは、古いハリウッドの、煙たい、伝統的な、燃え盛る情熱の後の合図だ。

あの象徴的な空港での最後のシーンに向けて、リックはできる限り長く bluff し、 puff するが、最終的に自分のカードをすべてテーブルに開く。ストレッサーとルノーの両方を、彼の立場が最終的に宣言されるまで抑え込む。しかし、それは愛の宣言か、それとも戦争の宣言か？それとも彼は火を噴くのを控えるのか？覚えておくべきだ：『カサブランカ』の有名な最後の言葉は、結局のところ、「これは美しい友情の始まりかもしれない」なのだ。