ヴェロネーゼの犬たち

ヴェロネーゼの犬たち

「もし私が、この犬が肉を見つめるように祈ることができたら」と、ルターはかつて彼の犬トルペルについて語りました。パオロ・ヴェロネーゼの半ダースほどの絵画に描かれた、注意深い犬の姿に注目し、トーマス・W・ラカーは、犬への愛ゆえに異端審問にかけられた芸術家の作品を探求します。

公開日

2026年9月16日

［画像: 金とピンクの帯だけを身につけた、裸の翼のある金髪の子供が、左右に座る2匹のスパニエル犬の間に立っている。どちらの犬も白地に黒い斑点があり、黒い頭で舌を出している。］印刷する前に、すべての画像をダウンロードするためにページ全体をスクロールしてください。

パオロ・ヴェロネーゼ、『クピドと2匹の犬』、1580年、「偉大な英雄詩」 — 出典。

美術史家のケネス・クラークは、ヴェロネーゼを「ルネサンスにおける最大の犬好き」と考えていました。この主張を裏付ける伝記的な証拠は全くありませんが、数の証拠はあります。ヴェロネーゼの絵画には非常に多くの犬が登場します[1]。そしてクラークは、19世紀の偉大な批評家ジョン・ラスキンからも別の種類の支持を得ることができたでしょう。ラスキンにとって、ヴェロネーゼの犬たちは独特の道徳的・社会的質を持っており、それは特に一つの絵画に顕著でした。『クピドと2匹の犬』は「偉大な英雄詩」です。彼は、ここで2匹の犬がその本質の「最も高く、あるいは精神的な見方」で描かれていると書きました。それは、おそらく自然では「最も獰猛な獣」であったであろう、2匹の雄大なマスティフです。その間に、黄金の矢筒をつけた美しい少年がいます。ラスキンは、この少年が人間の愛を表していると考えました。彼はその巨大な獣たちを鎖で手綱にとっています。

ラスキンはこの絵画を「愛が野蛮を征服する」と解釈しました。しかし、クピドは愛（とその予測不可能な性質）の代理というよりは、その忠実さで知られるこれらの壮大な犬たちの世話人として機能しているのかもしれません。犬たちは、人間に対する犬のような忠実さと同じくらい、別の種類の愛情深い結びつきを示唆しています。動物たちの寓意的な意味は、どのようなものであれ、私が思うに、それらが描かれている甘美な親密さよりも重要ではありません。それは、犬たちの視線と、その純粋な穏やかな重みに根差しています。右側の犬は、私たちを訝しげに、そして誘惑するように見つめています。もう一方、左側のよりリラックスした犬は、額縁の外の画家に向かってクピドと共に見ています。おそらく当時の鑑賞者は、それらをかつて「最も獰猛な獣」であったと見なしたかもしれませんが、今ではそれらからかけ離れているように見えます。

視覚的には、それらはほとんどサイケデリックに描かれた白黒の斑点のある毛皮、赤い舌、そして光の点のような輝く瞳で、ショーの主役です。それらの背中の曲線は、クピドの裸体の柔らかい肌を縁取っています。左側の犬の脚は、彼の脚と絡み合っており、彼はその上にまたがっています。そしてもう一方の犬の左前足に触れています。これらすべてが、非常に限られた空間、つまり、ヴェロネーゼの壮大な演劇的な場面（そしてそこにも犬たちがいます）と対極にある、ビネット（小品）の中で行われています。この絵画は、それが何について、あるいは何を意味するにせよ、犬、犬らしさ、そして視線についての、形式的に卓越した作品です。彼の注意深さを考えると、ヴェロネーゼが実際に犬を愛していなかったとしたら、それは驚きでしょう。

［画像: ローズブロケードの衣装を着た座っている女性の周りに、小さな犬を含む4人の人物が集まっている。女性は、緑と金の衣装を着た男性と共に、オリーブの枝を青白い空に向けて上げている。］印刷する前に、すべての画像をダウンロードするためにページ全体をスクロールしてください。

パオロ・ヴェロネーゼ、『幸福な結合』、1575年頃 — 出典。

50年後に書いた別の美術史家、クラーク（T. J.）は、それらがヴェロネーゼにとって何を意味したのかをより深く理解させてくれます。彼の「地上的存在への態度」は、「四本足の動物に関しては、特別な種類の共感と優しさをもたらす」とクラークは示唆しています。彼の例として挙げられているのは、「愛の寓意」の4番目の作品である『幸福な結合』に描かれた、ふわふわした毛皮の白と茶色の犬です。それは画面の隅にしっかりと配置され、大きな開いた目で愛そのものを見つめています。これは良い例ですが、おそらく典型的ではないでしょう。大きな寓意的な天井画に、本来あるべきでない場所にいる犬は、通常とは異なる面白さを持っています[2]。

ドレスデンの『東方三博士の礼拝』のバージョンに登場する犬たちは、ヴェロネーゼの作品としてはより典型的です。左下隅の犬は、「驚くべき毛むくじゃらの子羊と思慮深い対話をしている」かのようです。どちらも立っている地面に没頭しており、子羊は食べ物を探しているのかもしれませんが、犬は羊飼いの羊と話しているかどうかは別として、何が起こっているのかに興味をそそられています。しかし、この絵画にはクラークが言及していない他の2匹の犬もおり、それらは注目に値します。1匹は、東方三博士の一人のマゼンタ色のマントに包まれた、見事に描かれた白い犬で、その主人が壮大であるのと同じくらい控えめで謙虚に、外を見つめています。地に足のついた生き物です。そして、この犬のすぐ前、絵画の最前面の端には3匹目がいます。それは、毛むくじゃらの茶色と白の犬で、絵画の内側を見ています。この2匹の犬は一対であり、壮大なスペクタクルの中での親密な出会いです。絵画の構造において形式的に重要であるだけでなく、それゆえに感情の場所でもあります。白い犬は、私たちに辛抱強く目を向け、待つことに諦め、東方三博士と私たちが見ている偉大な出来事について何も知らないかのように見えます。それは時間を止め、少なくとも遅くするようです。

［画像: 聖母子を抱くバラ色のブロケードの衣装を着た女性の周りに、ローブを着た王や従者を含む数匹の犬が前景にいる、混雑した馬小屋の場面。］印刷する前に、すべての画像をダウンロードするためにページ全体をスクロールしてください。

パオロ・ヴェロネーゼ、『東方三博士の礼拝』、1571年 — 出典。

T. J. クラークは読者に、ヴェロネーゼの作品に「動物と人間の間で繰り返し起こる交換」の例として、トリノ版の『シモンの家のキリスト』を見るように求めています。ルカによる福音書7章36〜50節は、シモンがキリストを自宅に招いた物語を語っています。「町にいた罪深い女」、つまり売春婦（しばしばマグダラのマリアと同定される）は、キリストがそこにいることを知り、泣きながら彼のもとへ来ます。彼女はキリストの足に接吻し、洗い、香油を塗ります。シモンはイエスがこれを許したことに愕然とし、イエスは、その女（罪深い女）は自分を敬ったのに、シモンはもてなしの印を何も提供しなかったと答えます。「あなたは私に接吻しなかった。しかしこの女は、私がここに来てからずっと、私の足に接吻し続けている」。イエスは彼女に言います。「あなたの信仰があなたを救った。平和のうちに行きなさい。」（ヴェロネーゼは、ヨハネによる福音書の『ラザロの家の饗宴』からマグダラのマリアとマルタを加え、おそらくトリノ版では、香油の無駄を抗議しているかもしれない黄色の衣装の人物も加えている。）

［画像: 高い柱の下に食事をする人々が集まり、一人の女性が男性の足元にひざまずき、2匹の犬がタイルの床に立っている。］印刷する前に、すべての画像をダウンロードするためにページ全体をスクロールしてください。

パオロ・ヴェロネーゼ、『シモンの家のキリスト』（トリノ版）、1556年頃 — 出典。

絵画の犬たちの世界は人間の世界を映し出しています。マグダラのマリアがキリストの足に水をかけているとき、近くで1匹の犬が自分の足を舐めています。それはテーブルクロスから舞台のカーテンの後ろから現れたかのように見え、マリアの手が香油の入った壺に触れているのを見ています。その茶色の毛皮はリネンの白さから現れます。その右前足は、裸足の人間の左足からタイル1枚分の距離にあります。もう1匹の犬、茶色と白の犬は、「威厳そのもので、4本の足をしっかりと地面につけ、その色は後ろの柱と同じ色」です。その後ろ足は、乞食の足と重なり、右側のマリアと同じ平面で視覚的にバランスをとっています。それは茶色の犬の方を、イエスへの香油塗布に横目で見ています。

絵画のその下の長方形の部分――乞食の足、黄色いマントの奥を見ている犬、そしてマグダラのマリア――は、ヴェロネーゼの演劇的な才能の卓越した例であり、最も壮大な場面（この絵は4.1 x 4.7メートル）でさえ、犬が人間を人間らしくする方法を示しています。形式的には、それらはアクションの嵐の視覚的な中心を構成し、私たちが見るべき場所を見ています。もちろん、鮮やかに描かれた2人の人間は、絵画の右側にある場面の中心であるイエスに熱心に見つめています。しかし、左側の白と茶色の犬たちは、まるでヴェロネーゼがそれら（あるいはそれらと共に）のように見ているかのように、すべてを取り込んでおり、人間と動物の世界をつないでいます。

犬に対するヴェロネーゼの共感と優しさ、そして犬を通して私たちが見ることを主張することは、『カナの婚礼』で最も惜しみなく展示されています。この絵画は、サン・ジョルジョ・マッジョーレ修道院の食堂のために描かれました。彼の饗宴の絵画の中で、イエスが奇跡（水を赤ワインに変える）を行っている唯一の絵であり、単に食事をしているだけではありません。それは、世界に内在する神聖さです。また、ヴェロネーゼの饗宴の絵画の中で最も野蛮でオペラティックなものでもあります。16世紀のカナンを舞台にした、飲食と音楽演奏の祭典です。構造上の形式的要素としての犬たちは、奇跡を地に足のついたものにし、甘く、無邪気で、困惑した視線で、今この瞬間に没頭しています。地に足がついているのです。より正確には、それらは人間のドラマの今この瞬間に根差しています。テーブルの右腕にある小さな犬だけが、食べ物に専念しているようです[3]。

［画像: 大理石のテラスに広がる巨大な晩餐。前景には音楽家が演奏し、長いテーブルには客がひしめき、床には犬がいる。］印刷する前に、すべての画像をダウンロードするためにページ全体をスクロールしてください。

パオロ・ヴェロネーゼ、『カナの婚礼』、1562–63年 — 出典。

これはヴェロネーゼの最も有名な絵画であり、6.8 x 9.75メートルという大きさで、彼の絵画の中で最大です。若いナポレオン将軍は、1797年に軍隊がヴェネツィアを征服した後、サン・ジョルジョ・マッジョーレの壁からこの絵を剥がし、ティツィアーノ、ティントレット、そして他の2枚のヴェロネーゼ作品と共に戦利品としてパリに持ち帰るよう命じたとき、芸術において冷酷な良い趣味を示しました。現在、それはルーブル美術館の最大の部屋に飾られており、モナ・リザの向かいにあるため、ゆったりと鑑賞できます。モナ・リザは部屋の反対側で群衆を引きつけており、その大きさはほぼ200分の1です。

セシル・B・デミル風の叙事詩のような絵画で、75平方メートルのキャンバスに135人の人間、5匹の犬、そして1匹の猫（おそらくマウスと遊んでいる）が、壮大なローマ古典様式の設定で描かれています。（現実には、盗まれる前、この絵画はパッラーディオによって設計された有名な新古典主義建築に掛けられていました。）その名声と影響力もまた広大です。17世紀のヴェネツィアの画家で版画家であったマルコ・ボスキーニは、それを単なる絵画ではなく、キャンバス上の魔法だと述べました。それは世代の画家たちによって研究され、模写されました。フランス革命期の画家ジャック＝ルイ・ダヴィッドは、ルーブルに展示された略奪品を見た後、それを「世界で最も偉大な知られた絵画」と考え、彼の『ナポレオンの戴冠式』にインスピレーションを与えたと述べました。

複数の犬の視線が絵画を縁取り、私たちよりも多くの角度からパーティーを見ています。お祝いムードとキリストの光輪の中、それらは謙虚な観察者であり、自己完結しており、仲間を保ち、目撃しています。絵画の手前側の左上隅にある犬1は、手すりの下から直接イエスを見下ろしています。さらに奥の人間たちは、犬とペアになっている女性を除いて、他の場所を見ています。左下には犬2がいます。その頭は茶色で、繊細に描かれた胸は茶色の斑点のある白です。ヴェロネーゼの犬の毛皮は卓越したパフォーマンスです。その犬は、私たち鑑賞者と同じように場面に近づいています。それは半分中に入り、半分外に出ており、黒人の給仕の少年を見上げ、残りのアクションの方に目を向け、おそらく騒ぎが何についてのものか興味を持っているようです。その毛皮の明るい白い絵の具は、画面の3分の1の高さにある白い布の帯を開始し、私たちの目を中央の人物へと導きます。それはイエスの輝く白い顔を見上げており、私たちをそれに加わるように誘います。

［画像: 長い鼻の犬と男性が、彫刻された石の手すりの上から覗き込んでいる。］印刷する前に、すべての画像をダウンロードするためにページ全体をスクロールしてください。

パオロ・ヴェロネーゼ、『カナの婚礼』（詳細）、1562–63年 — 出典。

［画像: 白い斑点のある犬がテーブルの端のそばに立ち、給仕たちが晩餐の客にサービスしている。］印刷する前に、すべての画像をダウンロードするためにページ全体をスクロールしてください。

ヴェロネーゼ、『カナの婚礼』（詳細）、1562–63年 — 出典。

舞台中央下には、さらに2匹の犬、大きなグレイハウンド、犬3と犬4がいます。それらは鑑賞者の目の高さにあり、絵画の水平方向の基盤と垂直軸を形成しています。それらは一緒に床を支えています。犬3、地面に横たわる思慮深い犬の鼻は、キャンバスの端にあります。その鼻は今にも突き出そうとしています。それは絵画の正確な中心にあり、床に沿って夢見るように見ています。おそらく犬2が近づいてくるのを見ているのかもしれませんが、実際にはそこにいるような表情をしており、眠りに近いがまだ警戒しており、デューラーの『メランコリアI』のより有名な犬のような静かなポーズをとっています[4]。

［画像: 弦楽器を演奏する座った音楽家の前で、1匹は立ち、1匹は横たわっている2匹のリードにつながれた白い犬が、模様のある石の床にいる。］印刷する前に、すべての画像をダウンロードするためにページ全体をスクロールしてください。

パオロ・ヴェロネーゼ、『カナの婚礼』（詳細）、1562–63年 — 出典。

その仲間である犬4は立ち上がり、舞台左側を見ています。そのパートナーとは対照的に、リードに張力をかけながらそちらに寄りかかっており、私たちの視線をそちらへ動かすように誘います。それは、西洋美術のほとんどの猫のように、人間が何をしているかに全く注意を払っていない猫を見ているのかもしれません。あるいは、左から右へと絵画をスキャンする際に、絵画の最後の犬、つまり食べ物に夢中になっている小さな犬を見ているのかもしれません。「もし私が、この犬が肉を見つめるように祈ることができたら」とルターは彼の犬トルペルについて言います。芸術における犬は、しばしば注意深さについて語っています。その犬と絵画の残りの部分との間には、垂直的なつながりもあります。バス・ヴィオール奏者の弓は、リードのように見えます。私たちの目がそれを上にたどると、2匹の犬の間の空間の真上に座っているキリストに到達します[5]。

実際、画家、特にヴェロネーゼが犬について考えることに興味を持った理由についての文書による証拠はほとんどありません。しかし、彼のケースでは、1573年7月18日に彼が異端審問に呼び出され、彼の絵画の1つ、特に前面中央に大きく描かれている犬について尋問されたという、魅惑的な小さな手がかりがあります[6]。

審問官は、召喚された理由に心当たりがあるかと尋ねました。ヴェロネーゼは心当たりはないと答えましたが、異端審問官が「最後の晩餐」を依頼したサン・ジョヴァンニ・エ・パウロ修道院長を召喚したためかもしれないと推測しました。その絵画はティツィアーノの同主題の作品の代わりであり、「絵の中に犬の代わりにマグダラのマリアを描くように」命じられていました。絵画が完成してから3ヶ月以上経っていましたが、犬はまだそこにあり、悔い改めた売春婦は追加されていませんでした。ヴェロネーゼは、修道院長が彼に命じたことをしなかったと告白しました。彼は審問官に、「私の名誉と私の絵画の名誉のために必要なこと」なら喜んで行うと述べましたが、「マグダラのマリアの姿がそこにふさわしいとは理解できない」とも述べました。

［画像: 大理石のロッジアの3つのアーチに広がる広大な晩餐。中央のテーブルには食事をする人々がおり、下の階段には犬と召使いがいる。］印刷する前に、すべての画像をダウンロードするためにページ全体をスクロールしてください。

パオロ・ヴェロネーゼ、『レヴィの家の饗宴』、1573年 — 出典。

［画像: 白いテーブルクロスがかけられたテーブルで、光輪をつけた人物が皿に向かって身振りをしており、右側のタイルの床には毛むくじゃらの茶色の犬が座っている。］印刷する前に、すべての画像をダウンロードするためにページ全体をスクロールしてください。

ヴェロネーゼ、『レヴィの家の饗宴』（詳細）、1573年 — 出典。

彼は理解できないのも無理はありませんでした。一般的に、問題の絵画は修道院の要求通り「最後の晩餐」を意図していたと考えられています。審問官が尋ねた詳細な質問や、その後の経緯からそれを特定できます。審問官が「どの絵について話しているのか」と尋ねたとき、ヴェロネーゼが「イエス・キリストがシモンの家で使徒たちと取った最後の晩餐」と述べたことで、彼自身が混乱を招いた可能性があります。しかし、最後の晩餐は、マグダラのマリアの物語が起こったシモン・ペテロの家（ルカ7:36-50）でもなく、マリアがイエスに香油を塗ったシモン・レプラの家（マルコ14:3-9、マタイ26:6-13）でもありませんでした。ヴェロネーゼは、彼の饗宴の場面や他の宗教画において、テキストを忠実に描写することに何の偽りもありませんでした。この点において彼は珍しい存在ではありませんでした。

これはガリレオの時のような出来事でもありませんでした。宗教画に登場する犬が教会の教えを脅かすことはありませんでした。最後の晩餐の絵画には多くの犬が登場します。そして、ドミニコ会修道院からの依頼においては、特に彼らの創設者である聖ドミニコ・デ・グスマンとの有名な関連性から、適切であったでしょう。黒い犬が聖人の母親に、「彼女は、口に松明を持った犬を身ごもるだろう。その犬は、彼女の胎内から飛び出し、全世界を焼き尽くすかのようだった」と告げました[7]。彼女は、子供を授かることができなかったため、彼女のために執り成しをした聖ドミニコ・デ・シロにちなんで息子に名前をつけました。口に松明を持った犬は、中世後期にはすでに、彼の名を冠した修道会のために、絵画や彫刻において彼の聖人の象徴となっており、今日でも創設者の名を冠した教区のロゴとなっています。誰もがこれを知っていたはずです。そして、この物語に応えてか、あるいは独立してか、中世にはすでに、修道会のラテン語名「ドミニカヌス」が「ドミニ・カニス」（「主の犬」）と容易に言い換えられることが多くなりました。犬は修道士自身のドッペルゲンガーであり、アンドレア・ディ・ボナイウトの1365年のフレスコ画『活動的で勝利的な教会の寓意』のように、魂を捕らえるために駆け回っています[8]。

［画像: 黒と白のローブを着た座った修道士が、十字架のついた杖を上げている。その足元には、松明を持った白黒の犬が crouch している。］印刷する前に、すべての画像をダウンロードするためにページ全体をスクロールしてください。

アントニオ・デル・カスティージョ・イ・サアベドラ、『サント・ドミンゴ・デ・グスマン』、1650年頃 — 出典。

［画像: 白い法衣と黒いマントを着た立つ修道士が、旗とユリの花を持っている。その足元には、松明を持った犬が横たわっている。］印刷する前に、すべての画像をダウンロードするためにページ全体をスクロールしてください。

無名作家、『聖ドミニクス、ユリと旗を持つ』、1600年頃 — 出典。

［画像: ヴォールト天井の壁を埋める大きなアーチ型のフレスコ画。上段には聖人たちが、下段には群衆が描かれ、最下段には黒と白の犬たちがいる。］印刷する前に、すべての画像をダウンロードするためにページ全体をスクロールしてください。

アンドレア・ディ・ボナイウト、『活動的で勝利的な教会の寓意』、1365–68年頃 — 出典。

［画像: 黒と白の法衣を着た光輪をつけた修道士たちが群衆に説教しており、その下の前景では、白黒の犬たちが狼を追いかけ、攻撃している。］印刷する前に、すべての画像をダウンロードするためにページ全体をスクロールしてください。

アンドレア・ディ・ボナイウト、『活動的で勝利的な教会の寓意』（詳細）、1365–68年頃 — 出典。

しかし、問題は、ヴェロネーゼが最初に推測したように、マグダラのマリアの代わりに犬が登場したことではありませんでした。実際、彼はヴェネツィア異端審問に、異端や疑わしい図像学のために召喚されたわけではありませんでした。たとえその容疑が裁判の表向きの主題であったとしても。ヴェロネーゼは、ローマとヴェネツィアの間の闘争に巻き込まれた、地元の教会政治の巻き添え被害者でした。審問官は、新しい教皇使節に自分自身を証明する必要がありました[9]。対抗宗教改革の文脈では、この絵画は、その紛れもない演劇的な贅沢さのために疑わしいと解釈される可能性がありました。トリエント公会議は、司教たちに、宗教画が適切に品位があり、テキストに忠実であることを保証するよう命じていました。

このような攻撃に対するヴェロネーゼの唯一の弁護は、ミケランジェロが想像力を自由に働かせたのと大差ないことを主張しようとしたことに加えて、「私たち画家は、詩人や道化師と同じような自由を取る」という芸術のための芸術という考え方でした。彼は、想像力が命じる通り、キャンバスの広大な空間を適切に満たしました。彼の仕事は「私が適切だと考えたように絵画を創造することでした。それは大きく、多くの人物を収容することができました」。「私の発明による、装飾としての人物」でした。審問官はこれを聞き入れませんでした。彼は、適切な宗教芸術においては、「すべてが霊的なものにふさわしい。道化師も、犬も、武器も、あるいはあなたの絵にあるようなくだらないものもない」と言われました。ヴェロネーゼは3ヶ月以内に「絵画を修正する」よう命じられました。

実際、彼がしたのは、以前はなかった場所にラベルを貼ることだけでした。それは、ヴルガータ聖書のラテン語で「Et fecit ei convivium magnum Levi in domo sua」（「レヴィは主のために大宴会を開いた」、ルカ5:29）と書かれていました。新しい名前は、兵士や犬、道化師が冒涜的で無礼と見なされる可能性のあるヴェロネーゼの『最後の晩餐』を、税金徴収者や多くの公同の者たちとの、比較的知られていない夕食の絵画に変え、イエスが招かれた豊かな男の家での出来事としました[10]。『レヴィの家の饗宴』と名付けられたこの絵画は、19世紀にヴェネツィアのアカデミア美術館に移されるまで、修道院の食堂に掛けられ、食事をする修道士たちを見守っていました。

トーマス・W・ラカーは、カリフォルニア大学バークレー校のヘレン・ファウセット記念歴史学名誉教授です。国際的に著名な文化史家であり、産業革命期の労働者階級の宗教と教育から、セクシュアリティと身体の歴史に至るまで、幅広いテーマで書籍を出版しています。彼は、アメリカ芸術科学アカデミーとアメリカ哲学協会の両方の会員であり、2007年のメロン財団人文科学分野功績賞、2016年のカンドリル歴史文学賞を受賞しています。彼の作品は20言語に翻訳されています。最新刊は『The Dog’s Gaze: A Visual History』（ペンギン、2026年）です。

ペンギン・プレスから出版された『The Dog’s Gaze: A Visual History』（ペンギン・ランダムハウス）からの抜粋・改変。ペンギン・パブリッシング・グループの一部門、ペンギン・ランダムハウスLLC。Copyright © 2026 Thomas W. Laqueur。