ジョージ・ルーカス、贈り物を持って地球に帰還

ジョージ・ルーカス、贈り物を持って地球に帰還

地に足のついた、そして力強い宇宙船のように現れた物語芸術博物館（Lucas Museum of Narrative Art）は、記憶と神話の贈り物を持って、先週、ロサンゼルスで、その門戸を地球にいる選ばれた人々（地元の著名人、友人、博物館会員、ジャーナリスト）に開きました。この博物館は、その恩人であり、『スター・ウォーズ』で名声と富を得たプロデューサー兼監督のジョージ・ルーカスと、その資金提供者である妻のメロディ・ホブソンによって命名されました。（一般公開は9月22日です。）

推定10億ドルの費用がかかったという、この銀河系の概念の建築は、間違いなく、ほとんど驚くほど異質です。MAD Architectsの創設者である馬岩松（Ma Yansong）が「クラウド」と表現した、彫刻的で有機的なフォルムをしています。このデザインチームには、Stantecのマイケル・シーゲルと、高く評価されている地元のランドスケープ設計事務所Studio-MLAのミア・レーダーも参加しました。

以前は駐車場だった13エーカーのキャンパスに、巧みに造園されたエキスポジション・パークに係留された、5階建ての博物館のそびえ立つような広がりは、一部の人には場当たり的なSFの建造物のように見えるかもしれませんが、その内部は、アクセスしやすいギャラリーと便利なビジターサービスが迷路のように配置されており、親しみやすいものとなっています。

ルーカスはメディアプレビューで、長年計画されてきたこの博物館は、「人類の物語とその物語を描く芸術家を称えるために」作られたと控えめに宣言し、それによって「私たちの現代の想像力と古代の感情を結びつけ、コミュニティを創造する」と述べました。約1,300点の展示品の多様性は、33のギャラリーに10万平方フィート（約9,300平方メートル）に収められており、印象的です。先史時代の洞窟壁画、神々や女神の古代彫刻、ルネサンス絵画から、スクリーンアート、珍しいヴィンテージイラスト、写真まで多岐にわたります。このコレクションには、グラフィックノベルやコミックも含まれており、博物館は「必ずしも当然の尊敬を受けてこなかった」と指摘しています。ルーカスはそれらを「人民の芸術」と呼んでいます。

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博物館の図書館。

スカイウォーカー・サーガを探求するいくつかの展示は、『スター・ウォーズ』の若いファンや、（今のところ）12本の長編映画で育った若い頃を懐かしむファンにアピールするでしょう。これらの映画は、アクションフィギュアや玩具、テレビ番組やカートゥーン、書籍やビデオゲーム、衣料品、その他数え切れないほどのテーマ別商品という、果てしないハリウッドの銀河を生み出してきました。（『スター・ウォーズ』の生涯累計収益は、推定約500億ドルです。）博物館によると、これらの製品はすべて「古典的な神話、宗教、政治史、そして『ヒーローズ・ジャーニー』の原型とモチーフに強く影響を受けている」とのことです。

展示品の中には、ルーカスが長年個人的なアーカイブのために保管していた、サーガの最初の6作品からの乗り物デザイン、小道具、衣装、イラストのセレクションがあります。しかし、この博物館は、『スター・ウォーズ』映画を記念する以上のことをしています。一部の傲慢な東海岸の文化評論家が、明らかな知的な、そして地理的な傲慢さから、初期の批評でほのめかしたように。対照的に、コミックやカートゥーンの長年のファンである私は、芸術と建築の傑作に圧倒され魅了されるずっと前から、魅力的な展示品の中に、歓迎すべきキュレーターの好奇心と、映画ファンへの爽やかな敬意を感じました。

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建物には2つの映画館があります。

スクリーン上の動く画像で物語を語るという点で、映画の至高性は、メインロビーから離れた地上階にある2つの劇場で展示されています。これらは、著名な初期ドキュメンタリー作家であるロバート・フラハティと、CGIが主流になる前のハリウッドの全盛期に特殊効果や実験映画を先駆けたスラボク・ヴォルカピッチにちなんで名付けられました。偶然ではありませんが、彼はルーカスが通った有名なUSC映画学科の学部長も務めていました。観客を惹きつけるために、これらの劇場はそれぞれ、博物館訪問者に無料で、開かれた会場として運営され、厳選された映画を継続的に上映します。

ギャラリーには、ロバート・キャパ、ゴードン・パークス、アルフレッド・アイゼンシュタット、ドロシア・ラングなどの著名な写真家による豊富なスチル写真、マックスウェル・パリーシュ、ノーマン・ロックウェル、アンドリューとN.C.ワイス、フランク・フラゼッタによるイラスト、ディエゴ・リベラ、ジュディス・バカ、トーマス・ハート・ベントンによる絵画や壁画、そしてメビウス、マリー・セヴェリン、ジャック・カービー、アリソン・ベクダル、ジム・リー、フランク・ミラー、ラファエル・ナバロ、R・クラムといった多数のアーティストによる貴重なコミックブックも含まれています。

ギャラリーは多様ですが、公共エリアのデザインは控えめに機能的で、循環は幸いにも流動的です。移動に困難を抱える批評家でさえそう感じますが、常にそうであるように、もう少し座席があればありがたいです。しかし、エンターテイメントの世界的な首都として、いくらか傷ついているロサンゼルスにとって、この博物館がふさわしい場所であることは間違いありません。確かに、この博物館は、当初ルーカスが湖畔の希望の用地を得られなかったためにシカゴに設置される予定だった場所よりも、ここにある方がずっとしっくりきます。（サンフランシスコでも、市当局がプレシディオへの博物館設置に難色を示したため、同様に頓挫しました。）

博物館を取り囲むのは、多様な公共利用のためのスペースや場所を提供する、人中心の景観デザインです。これには、友人や家族と待ち合わせるための中心となる噴水とサプライズの滝、ピクニックやフリスビー投げができる草原、散歩ができる曲がりくねった小道が含まれています。これらは、在来種で乾燥に強い植物に加えて、配置されています。

あらゆる角度から見ても、物語芸術博物館（Lucas Museum of Narrative Art）のデザインは、公園と周辺地域を明らかに支配し、際立たせています。私にとっては楽しいツアーであり、マジシャンの帽子に敬意を表してそれを認めます。この博物館がすぐにランドマークとなり、建築的に必見の場所、観光名所、そして物語芸術で長年名高いこの都市の誇りとなるであろうという確信を持っています。

特集画像：MAD Architectsがデザインした物語芸術博物館（Lucas Museum of Narrative Art）、博物館提供。