1893年の万国博覧会について、あなたはどれくらい考えますか？

トランプ政権がコロンビア特別区にもたらした数々の不満の中でも、最も奇妙だったのは、この7月にナショナル・モールに建てられた、ちっぽけなフェアグラウンドでした。誤って寄付された資金で買える最高級の発泡スチロールとビニールで作られたそのデザインは、紛れもなく1893年の万国博覧会とその模倣品の、この世のものとは思えない古典的なアンサンブルを彷彿とさせました。ある意味、その選択は直感的です。コロンブス万国博覧会は、アメリカの富、力、アイデンティティの熱狂的な表現であり、文化創造者たちは繰り返し魅了されてきました。「アメリカを再び偉大に」ですよね？しかし一方で、わずか6ヶ月しか続かなかった祭典が、なぜこれほどまでにアメリカの精神に深く刻み込まれたのでしょうか？なぜナショナル・モールにミニチュアで再建されたのでしょうか？なぜそれは、抑圧された輝かしい過去に関する複数の陰謀論の特徴となったのでしょうか？なぜパブスト・ブルー・リボン缶すべてにその識別子が刻印されているのでしょうか？私たちは常に、アメリカの威厳を plaster で作った広告塔について考えていたのでしょうか？これらの問いすべてに対する答えは…私が思ったよりも奇妙です。1893年を振り返るにしても、1993年を振り返るにしても、イベント、物語、あるいはイメージに私たちを引きつけるものは、その出来事の文脈よりも、私たちが今いる文脈に依存します。その結果、私たちは過去を、先人たちとは異なる方法で解釈し、あるいは再想像します。そして、コロンブス万国博覧会の lingering memory は、中立的な事実からではなく、これらの再想像から、私たちが世界をどのように作り変えているかを示していると思います。 A New and Improved Jerusalem 歴史家が議論の余地がないと断言する博覧会の一側面は、映画『ジュラシック・パーク』（1993年）の恐竜のように、人々を驚嘆させたことです。博覧会への絶賛は、1893年5月に開場する前から始まり、同年10月に閉幕した後も続きました。記事、電報、日記はすべて、その驚異を証言しています。閉幕後何年にもわたり、正規および非正規のグッズがよく売れ、新しい世紀に入っても居間を散らかしました。あらゆる分野の作家が、その魅力の多様性を記録してきました。都市人口が多数派になったばかりの国民にとって、シカゴはそれ自体が魅力でした。ハイドパークでは、ガラス屋根の展示ホールが、カタログや新聞記事の広告環境において、製造業者に比類のない宣伝効果を提供しました。博覧会のミッドウェイでは、訪問者はそのカーニバル的なアトラクションを楽しみ、民族誌的な展示は人類に関する彼らの仮定を揺るがしました。しかし、それらすべてよりも、人々の記憶に長く残ったのは、博覧会の中心的な複合施設でした。公式には「コート・オブ・オナー」、通称「ホワイト・シティ」として知られるこの施設は、日中は輝き、夜はウェスチングハウスの電力による豪華なディスプレイで光り輝く、巨大な漆喰のファサードのアンサンブルでした。そのファサードの後ろでは何百もの組織が年次総会を開催し、アメリカ人のほぼ3分の1が訪れました。ホワイト・シティには、その暗い側面もありました。 ホワイト・シティで交差したすべての道をたどることは不可能です。一部の人々は圧倒され、お土産を持って帰りました。他の人々は変容しました。そのような巡礼者の一人が、チャールズ・マルチフォード・ロビンソンというジャーナリストでした。1897年の博覧会の公式歴史の中で、彼はコート・オブ・オナーに入る体験を、自己の死のようなものだと描写しました。「感覚はすべて研ぎ澄まされ、彼は自分自身を忘れたか、あるいは自分の個性の限界が失われ、広く、無限に広がり、まるでその全体が自分の魂の中にあるかのように感じた。それが博覧会の最初の、未分析の印象だった。それは芸術家、建築家、あるいは詩人の印象だけでなく、日常的な人々が、これまで知らなかった存在の無限の深淵を測るような印象だった。」彼は、そのデザインにこの世のものとは思えないものを感じた人々の中で、決して一人ではありませんでした。1895年、『秘密の花園』の著者としてよく知られるフランシス・ホジソン・バーネットは、子供向けの寓話『二人の小さな巡礼者の進歩』を発表しました。この短い本は、2人の孤児の子供たちが、17世紀のキリスト教の寓話『天路歴程』を読みながら博覧会を訪れる様子を描いています。バーネットのリテリングでは、精神的な旅は物理的な旅になります。寓話の中で巡礼者の目標となる天上の都は、ミシガン湖のほとりにあり、手頃な料金でたどり着くことができたのです。この本の当時のレビューは賛否両論でした。しかし、私が発見した限りでは、彼女がこの営利目的の祭典と実際の文字通りの天国との比較に異議を唱えたものはありませんでした。コート・オブ・オナーのペリスタイル（C. D. ArnoldとH. D. Higinbothamによる『World's Columbian Expositionの公式ビュー』より）。 On to the next one もう一つ質問です。バルセロナ夏季オリンピックについて、どれくらい考えますか？ウッドストック'94は？スーパーボウルXXVIIのマイケル・ジャクソンのハーフタイムショーは？ これら約30年前の短いイベントは、それぞれその時代と、それが属する産業に深く影響を与えました。しかし、1993年のメディア、例えばホイットニー・ヒューストンの「I Will Always Love You」の歌唱や、スティーブン・アンブローズの『バンド・オブ・ブラザーズ』ほど、私たちの記憶に残っていないと言っても安全でしょう。イベントは定義上、より触れにくく、アクセスしにくいものです。記憶そのものは、お土産の断片により多く残ります。歴史家のデイビッド・バーグは、その後の数十年で、博覧会を舞台やプロットの装置として取り上げた小説が1ダース以上あったと数えています。あるものはその全盛期を称賛し、あるものはその廃墟で戯れました。ほとんどの場合、それはバーネットが作ったようなキャラクターではなく、舞台やプロットの装置でした。第一次世界大戦後の側面では、博覧会に特に興味を持っているのは都市計画家のようです。彼らはそれを自分たちの運動の火花と見なし、即時的な敬意ではなく、歴史的な敬意をもってそれにアプローチしました。一般大衆と同様に、彼らの目は近代性の展開に集中していました。経済学者ロバート・ゴードンが記録したように、1893年に魔法のように見えた技術は、ますますありふれたものになっていきました。一方、その美学は、年を経るごとに古風に見えるようになりました。コロンブス万国博覧会にはジャズさえありませんでしたが、ラグタイムさえありませんでした。シカゴが1933年に再び万国博覧会を主催したとき、それは2世代でどれだけ進歩したかを強調するために、その前身を主に呼び起こしました。博覧会の色あせた神秘性の最も明確な例は、20世紀を支配した芸術媒体におけるその不在でしょう。1912年にハリウッドに最初のスタジオが設立されてから2017年まで、博覧会を扱った主要な長編映画はわずか1本でした。それすら、ホワイト・シティではなく、ミッドウェイをドラマ化しています。それは、フローレンツ・ジークフェルドの伝記映画で、エメラルドという別のファンタジー都市を世界に紹介して間もなく不朽の存在となるマイラ・ロイがビリー・バークを演じています。正直なところ、20世紀の大部分において、博覧会のトップラインの文化的影響がどれほど薄かったかに驚きました。完全に網羅的な調査を行ったわけではありませんが、シカゴ以外では、都市計画家の歴史書や弁明的な声明のトピックであり、特に都市の暗い側面と比較するとそうでした。PBRだけが、信仰を守り続けたようです。クリス・ウェアの『ジミー・コリガン、史上最も賢い子供』からのフレーム。 The dream of the 90s was the dream of the 90s 1990年代に状況は変わりました。1993年の博覧会100周年は、多くの書籍、地方テレビのドキュメンタリー、展示会を呼び起こしました。それでも、クリス・ウェアという漫画家が足を骨折しなければ、これらは大したことにならなかったかもしれません。数週間歩けなかった彼は、シカゴの歴史を調べ始め、彼が地元のオルタナティブ週刊紙に連載していたストリップにその背景の一部を取り込み始めました（それほど90年代らしいことは何でしょうか？）。2000年に決定版が出版された『ジミー・コリガン、史上最も賢い子供』は、博覧会を舞台にした複数のシーケンスを特徴としています。バーネットの寓話以降のほとんどすべての作品よりも、それはホワイト・シティを比類なき驚異の空間として示しています。装飾的な構造物は満たされています。