「ワッツ・オペラ、ドック？」はなぜあの見た目になったのか

「ワッツ・オペラ、ドック？」はなぜあの見た目になったのか プラス: ニュース。 2026年8月31日 2723844 共有 「ワッツ・オペラ、ドック？」のワンシーン。 ようこそ！これはアニメーション・オブセッシブ・ニュースレターの日曜版の続きです。計画は以下の通りです。 1. モーリス・ノーブルによる「ワッツ・オペラ、ドック？」(1957年)のデザイン。 2. アニメーションのニュースビット。 3. 最後の言葉。 それでは、始めましょう！ 1. スーパーオペラ これは本当に有名なカートゥーンの一つです。このニュースレターを読んでいるなら、あなた自身も見たことがあるでしょう。約70年経った今でも、「ワッツ・オペラ、ドック？」は生き続けています。 クラシックとしての地位は、チームの目標ではなかったのです。これは、ある意味では、日常的なバッグス・バニーのプロダクションでした。「『ワッツ・オペラ、ドック？』はヨーロッパ人が愛する作品の一つです」とチャック・ジョーンズは70年代に語っています。「彼らはそれを私の『傑作』と呼びますが、それがそうであるかどうかは別問題です。当時はそこまで考えていませんでした。」 彼はそれが少し野心的であったことは知っていました。35,510ドル（現在の約430,000ドル）というコストは、ほとんどのワーナー・カートゥーンよりも高価でした。標準の5週間ではなく、7週間かかりました。追加の作業を完了するために、ジョーンズと彼のクルーは秘密裏に他の、より簡単なフィルムから数週間を削り、タイムカードを偽造しました。これは彼らが時々行うことでした。（ジョーンズによると、謎の価格上昇はマネージャーを怒らせましたが、彼らは「あまり賢くなかった」ため、トリックに気づきませんでした。） このプロジェクトのいくつかのユニークな特徴は、事前に録音された複雑なスコアと、バレエスターのタチアナ・リャブーシンスカヤとデイヴィッド・リチンから研究された動きでした。さらに、ジョーンズはアニメーターを導くために「ほぼ500枚」のポーズスケッチ（「さらに1,500枚の未使用ラフ」も含む）を描きましたが、ほとんどのフィルムは300枚でした。 これらの要素やその他の要素、声の演技を含め、この短編を特別なものにしました。しかし、ジョーンズは特に一つの要素と一人の人物にその成功を帰したがっていました。彼はモーリス・ノーブル、色彩とレイアウトのデザイナーに言及しました。チャールズ・ソロモンによれば、「『ワッツ・オペラ、ドック？』は、角張った設定、巨大な影、速いカット、奇妙な色彩、そしてドラマチックなカメラアングルを持つフィルム」です。そして、そのすべてのショットにノーブルのタッチが必要でした。「私たち全員を興奮させ、動かし、刺激してくれたモーリス・ノーブルなしでは、そのフィルムは作れなかったでしょう」とジョーンズは書いています。 「ワッツ・オペラ、ドック？」(1957年)のワンシーン。 フィルムからのアニメーションの抜粋。 モーリス・ノーブルは、20世紀半ばのトップカートゥーンデザイナーの一人でした。しかし、彼はUPAのメンバーでもファンでもありませんでした。「UPAに全く影響されたとは思えません。... 私はUPAは過剰なデザインで自らを出し抜いたと思っています」と彼は言いました。UPAのデザイナーたちも、彼を好いていなかったようです。 いずれにせよ、ノーブルは50年代にジョーンズの多くのフィルムに洗練されたモダニストなルックを与えました。彼はデザインを物語の一形態と見なし、各プロジェクトに合わせてスタイルを調整しました。「背景デザインは、感情を伝え、個性をサポートすることすべてです」とノーブルはかつて語りました。彼はAnimatoにこう語っています。 私は、色彩と視覚的なインパクトが、観客の反応に大きく関わっているという考えを強く信じています。物語のポイントを伝えるために、デザインと色彩の両方でドラマチックなインパクトを狙いました。与えられた状況や描かれているもののムードに適していなければ、どんな背景も良いものではありません。 ノーブルの仕事のこの機能的な側面は、ジョーンズが愛し、しばしば賞賛したものでした。 彼は素晴らしい演出技術を持っており、非常に多くの背景画家が理解していないこと、そして実際、多くの実写関係者でさえグラフィック分野で理解していないことを理解していました。それは、偉大なデザイナーの目的は、俳優がパフォーマンスできるアリーナをデザインすることだということです。あるいはアニメーターがパフォーマンスできるアリーナです。そして、アクションが最も有利に見えるようにすることです。これは、高いデザインができないという意味ではありません。あなたは「ワッツ・オペラ、ドック？」を覚えていますか？もしデザインが悪ければ、散らかっていたでしょうが、それは非常にうまくデザインされていたのです。 ジョーンズのワーグナー風パロディでは、ノーブルの方法が特に重要でした。この時、物語の多くは「グラフィックで語られなければならなかった」とジョーンズは述べています。 ノーブルはこのプロジェクトに最初に割り当てられたデザイナーではありませんでした。それはアーニー・ノルドリから始まり、彼は「ワッツ・オペラ、ドック？」にプロセニアムアーチを持つ舞台的な治療法を与えました。ノーブルが引き継いだとき、彼は「スーパーグランドオペラ」と「スーパー、コロッサルな設定」という方向性を捨て、メディアをパロディ化するのに十分すぎるほど派手なものにしました。 「ワッツ・オペラ、ドック？」のマイク・マルテーゼによるストーリーボード — チャック・レダックス提供。 チャック・ジョーンズによる同フィルムのキャラクターレイアウトスケッチ — That’s All Folks!提供。 制作中のショット。左上から: ペンシルレイアウト、ノーブルのカラーキー、フィリップ・デガードによる背景画、最終ショット。That’s All Folks! および The Noble Approach 提供。 作家マイク・マルテーゼのストーリーボードから作業し、ジョーンズはキャラクターレイアウトを通してショットを大まかにアウトラインしました。最終的に、このフィルムは6分弱に100以上のショットが詰め込まれました。これもまた、通常より多い数でした。 ノーブルは背景に長けていましたが、ジョーンズは人物描写でより強いアーティストでした。ここでは共同作業の体制をとり、アイデアをやり取りしました。「モーリスはキャラクターの描画をすべて一枚の紙にトレースし、次に利用可能なスペースで背景をデザインしました」とジョーンズは書いています。 ジョーンズはそれをさらに発展させました。ノーブルが言うように、「私は素材をデザインして彼に返し、彼はそれを物語に織り込みました。なぜなら、それは彼に響いたからです。」 ノーブルはディズニーの「ファンタジア」で仕事をしており、「ワッツ・オペラ、ドック？」はジョーンズの言葉によれば「ファンタジアの風刺」のようなものでした。そのため、ノーブルはディズニー作品で参照したキンバリー・クレスト邸宅を再び取り上げました。そして、彼は冒頭の「バルタザールの祭」のギャグというジョーンズのアイデアを実行しました。 「オープニングに向かって、彼はこの大きな影を動かしたいと思っていました。それで、私はスケッチを描き、その前に小さなキャラクターを配置して、巨大なスケール感を出しました。それからピンクのバラとギリシャの愛の城に行きました…私はその時々、絵の各セクションのためにドラマチックなレイアウトと演出を考えていました。それは現実ではなく、演劇的になりました。」 「ワッツ・オペラ、ドック？」のためのモーリス・ノーブルによるカラースケッチ — The Noble Approach 提供。 ノーブルは実験的なルートを取りました。それには、紫色の空に対して赤いエルマー・ファッドなど、いくつかの色彩も含まれていました。作業が進む中、フリッツ・フレレングがノーブルのオフィスに立ち寄り、コンセプトを見ました。「彼は『一体何だ？』とつぶやいて、そのまま出て行きました」とノーブルは回想しています。 フレレングだけが混乱したわけではありません。「インクとペイント部門から『このキャラクターをすべて赤く塗るつもりはないですよね？』といった電話がかかってきました」とノーブルは説明しました。「私は『はい、そのようにしたいのです』と言いました。そしてチャックがそれを支持してくれました。」 繰り返しますが、「ワッツ・オペラ、ドック？」は巨大なプロジェクトでも、アニメーションを変えることを意図したものでもありませんでした。チームは毎年多くのカートゥーンを制作しており、これはそのうちの一つでした。しかし、その枠組みの中で、ノーブルは「超ドラマチック」な選択によってこの風刺を伝えようと実験していました。「それはどんどん大きくなっていきました」と彼は言いました。 フィルムのノーブルのカラーデザイン作業 — The Noble Approach 提供。 ノーブルのさらなるカラーデザイン — The Noble Approach 提供。 ノーブルの多くの実験の一つは、画面の端が青くなる後期のシーンでのスポットライト効果でした。ノーブルはこう述べています。 ある日、私は青いセルロイドの切れ端に穴を開け、この素材で実験していました。すると、これがスポットライトを作ることに気づきました。それをカメラマンに持って行き、「なぜこのようなことができないのか？」と言いました。私は彼と議論し、レンズの下で試してもらい、スポットライトを作りました（ダブル露光で）。…私は常に何かを試していました。時にはそれが裏目に出ることもありました。それが、何年もこの仕事を面白く保っていたのです。 これがノーブルの通常のテクニック（彼が「色彩と空間の関係、そして形態のパターンにおけるアクセント」と呼んだ「リズミカル」な構成など）と組み合わさったとき、「ワッツ・オペラ、ドック？」は非常に特別な見た目になりました。 フィルムのノーブルのサムネイルスケッチ — The Noble Approach 提供。 ノーブルのデザイン作業 — The Noble Approach 提供。 スタジオで最終的なフィルムを見たとき、チームは感銘を受けました。アーティストのウィリー・イトーはこう記憶しています。