ジャック・バルザン、文化史家・批評家（1980年）

人間とその芸術を考察する；ジャック・バルザン、文化史家・批評家 デビッド・オーエンズ著 ホームフォーラム副編集長 1980年7月17日、午後12時07分ET 「秩序をもたらす」――これがジャック・バルザン氏の人生を動機づけてきた衝動です。非常に長いキャリアを享受し、バルザン氏は教師、作家、社会・文化史家、批評家、そして文明人の芸術と文学の賢者として、他に類を見ないほどの卓越した地位を築いてきました。他者が自身の人生においてさらなる秩序を創造するために利用できるよう、最良の思想を追跡・明確化し、これらの原則を芸術の解明、現代情勢のパターンの解読、言語の明確さの維持、過去の現代的見解の改善へと移していく――これらが、バルザン氏が卓越した優雅さ、巧みさ、そして技術をもって成し遂げてきたことです。これらは彼を、人間が考え、達成してきた最良のものに関する、20世紀を代表する最も著名な権威の一人として位置づけています。 第一次世界大戦直後、10代でフランスからアメリカに移住したバルザン氏は、1920年代にコロンビア大学での48年間の教職を開始しました。長年にわたり、思想と芸術の世界の様々な側面を扱う膨大な数の書籍、エッセイ、記事を発表してきました。著書には「芸術のエネルギー」「ダーウィン、マルクス、ワーグナー」「古典、ロマン派、近代」「芸術の利用と濫用」などがあります。 彼は、当初構想された大学という概念に大きな信頼を寄せています。その役割が、思考の質を高め、学習、判断、組織化の能力を高めるという、実際には計り知れない実用性を持つ偉大な思想の純粋な追求において、維持されることを懸念しています。このテーマやその他のことについて、彼は最近、ニューヨーク市のスクリブナー出版社のバルザン氏のオフィスで、ホームフォーラムの副編集長であるデビッド・オーエンズ氏と対談しました。同氏はそこで文学コンサルタントを務めています。 教育に関するあなたの原則を出発点として、大学の古い理想と今日のそれとの違いについてどうお考えですか？ 実社会、ビジネス社会が「資格社会」を創り出し、40年代、50年代から、特定の分野に資格を得る、これこれの、あるいはあれこれの資格や卒業証書を持つことが熱狂となりました――実際には科目ではない多くのことにおいて――知的な人々が実行すべき活動ですが、必ずしもコースを受講した人々によって行われるべきものではありません。残念なのは、人々が知性、一般原則の価値をほとんど信じていないことです。彼らは、即座に手元にある仕事の証拠がなければ、迷ってしまうと考えています。それが本当に証明しているのは、私が攻撃しようとしてきた誤りです。なぜなら、もし人が即座の答えがないときに迷うなら、未知と予期せぬもので満ちた世界ではあまり役に立たないからです。 将来、そして本当にすべての時代の成功者は、鋭い転換を実行できる者です。。。 はい、そして新しい状況に直面したときに自動的に自己再訓練できる者です。 最近の記事の一つで、「文学は、ありふれた言葉から音楽のように表現力のある新しい物質を作り出す芸術である。それは語るのではなく、示す」と述べています。現代の芸術には説得の試みが数多く行われているように思われます。それはもはや古い意味での「示す」ことを続けていないのではないでしょうか？ それは非常に難しい質問ですね。現代アートは、過去500年間のハイアートに基づいた、私たちの芸術的な期待と認識を破壊するという、追加の義務を負ったのだと思います。多くの現代アーティストは意図的な破壊者であったと思います。ジョークやパロディ、ショックを通じて――絵画におけるシュルレアリスム運動全体が良い例です、あるいは音楽におけるジョン・ケージ――芸術は私たちに「あなたは聞いていない、あなたは見ていない、あなたは概念でいっぱいだ、偉大な傑作のコピーやその派生物しか欲していない。さて、私たちはあなたにそれをより良く教えよう――あなたを騙し、ショックを与え、聴衆としてあなたをからかうことによって」と伝えています。少なくともそれは1920年以降に制作された芸術の多くを説明しています。私はこの傾向を、アーティストたちが感じていた一種の歴史的義務として見ています。彼らは傑作で満たされた長い時代の終わりに現れたのです――コピーできず、それ以上の派生物を生み出すべきではない傑作です。そのため、アーティストは、芸術を鑑賞する上で感覚の重要性を思い出させ、同時に私たちが「芸術」と呼ぶものについて自己認識させること以外にほとんどすることがありませんでした。それが、アンチアート、ミニマルアート、処分されるべきアート、ビーチで見つかるアート、あるいは捨てられた冷蔵庫のドアで作られたアートへと私たちを導いたのです。それらのすべては非常に教育的です：現代世界に何かを教えようとしています。その教訓は学ばれたと思いますし、私たちはそれにうんざりしていますが、今やそれ以上他にできることはあまりないようです。少なくとも、将来の創造のための地面の平準化は行われ、誰かが地面が平らになったと言い、誰も予測も想像もできないような線で新しい芸術の建造物をその上に建てることができるまで続くでしょう。 「現代のエゴ」と題された章でのあなたのコメントは、20世紀が到達する能力、つまり本物の感情を持つ能力を効果的に否定していることを示唆しています。 この見解をまだお持ちですか？今日のアーティストはこの傾向を逆転させるために何をしなければならないでしょうか？ 私は悪い意味での自己意識がこの時代の病気であり、第一次世界大戦から始まった悪い経験によって引き起こされ、科学から借用され、思考や感情のすべてに適用された分析方法によって強化されたのだと思います。一般的な原則は、「それはあなたが思っているようなものではなく、何か別のものだ」ということです。その考えは、人々の勇気を何よりも速く損ないます。だからこそ、私たちはアンチヒーローの時代を持っているのです。なぜなら、ヒーローは自信を持たなければならず、ヒーローのフォロワーや賞賛者は、そうすることでリスクを冒すことをいとわなければならないからです。 最近、ロマン主義の新たな復活の兆しがあるように思われます。ロマン主義とは、個人の無限の可能性を求めることと定義されます。芸術的表現のより試された形式へのこの探求は、芸術が重要な問題においてうまくいくことへの希望を与えてくれるのではないでしょうか？ その探求はあると思います。 問題は、それが強い衝動と確信に基づいた、本物のものなのか、それとも単に現代アートや現代生活が提供しない一種の休息への欲求に基づいたものなのかということです。私が仮定しているのは、良い芸術、偉大な芸術は強い肯定であるということです。それはロータス・イーターの国の探求ではありません。そして、新しい芸術の傾向は常に気取りから始まるという事実にも備えています。例えば、ゴシック建築への愛着の復活を見てみましょう。それは1700年代半ばに、人々がいくつかの断片を拾い集め、裏庭に人工的な遺跡を建てさせたことから始まりました。私たちはそれを笑いますが、彼らは再認識の作業を行っていました。後になって、それは本物になります。イタリアの14世紀と15世紀のいわゆる学習の復活も同様です：古代古典のあらゆる断片を評価し、それらのような建物を建てようとし、現代のすべては役に立たず、古代のすべては完璧だと考えていました。私はそれを気取りと呼んでいます。おそらく、人々が一つの立場から別の立場へ移動する唯一の方法なのでしょう。それは文字通り「着る」ものであり、それが合うかどうかを確認します。 新しい、強い衝動の兆候を何か捉えましたか？ 一つを除いて、思いつきません。それは私の特別な関心事ですが：電子音楽が形式を発展させ、それを人間の感情や知覚のパターンに純粋に音楽的な方法で結びつけるのを見たいです。もしそれができれば、作曲家がそれを自然な方法で管理できれば、私たちは新しい芸術、前例のない芸術を手に入れることができるでしょう。