「ウォレスとグルミット」、90%は一人で

「ウォレスとグルミット」、90%は一人で さらに：実践による学習、ニュースビット。 2026年10月5日1512921シェア A Grand Day Out (1989) のスチル写真 ようこそ！これはアニメーション・オブセッシブ・ニュースレターのもう一つの日曜版です。今日の予定は以下の通りです。 1. ニック・パークの『A Grand Day Out』での日々。 2. 野心的な教育プロジェクト。 3. アニメーションのニュースビット。 4. 最後の言葉。 それでは、始めましょう！ 1. 屋根裏部屋で アニメーションの形が変わったのは1989年11月だった。 それはブリストルで起こった。アニメーターのニック・パークは、Aardmanというストップモーションの会社で2本の映画を完成させたばかりだった。プレミア上映のために、彼は両方を地元のブリストル・アニメーション・フェスティバルに持ち込んだ。そのタイトルは『Creature Comforts』と『A Grand Day Out』だった。 パークの上映会はうまくいったが、メディアの爆発的な報道はなかった。世界はまだ彼が成し遂げたことを知らなかった。しかし、ある雑誌のレポートは『A Grand Day Out』を「チーズ月刊誌の読者とその犬グルミットがロケットで月へ行くという、素晴らしいランカシャーのモデルアニメーション」と要約した。 パークはこの映画に80年代のほとんどを費やしていた。「ウォレスとグルミットが世界に出てくるこの瞬間をいつも夢見ていた」と彼は後に語った。それにもかかわらず、オスカーにノミネートされたとき、彼はショックを受けた。「短編アニメーション映画でノミネートされるなんて、考えもしなかった…」と彼は回想した。 最終的に、『Creature Comforts』がアカデミー賞に選ばれた。しかし、『A Grand Day Out』は、「より控えめな成功」にもかかわらず、英国アカデミー賞を受賞し、巨大な何かを開始した。 ウォレスとグルミットの最初の映画に取り組んでいたパークの年月を考えると、その影響の大きさを予見するのは困難だっただろう。彼は何度も辞めたかった。『A Grand Day Out』は彼の野心過剰な卒業制作であり、彼はフルチームの贅沢を持っていなかった。彼が説明したように、「私はおそらくその90%を自分でやった」。 ニック・パークが『A Grand Day Out』の初期のシーンに取り組んでいる様子。The Making of a Grand Day Outより提供。 パークはブリストル・フェスティバル以前は無名だった。しかし突然、彼の作品はテリー・ギリアムやレイ・ハリーハウゼンのような憧れの人々の注目を集めた。「こんなに滑らかなクレイメーションは見たことがない！」と後者は彼に言った。パークの作品が1990年にチャンネル4で放送されると、 pretty much 誰もがそれに夢中になった。 彼はAardmanには遅れて参加したが、「ニック・パーク・ルック」はスタジオを完全に支配し、それ以前の他のアプローチの映画（Babylon, Sales Pitchなど）は今日ではしばしば言及されない。「彼の才能に何の credit もない。彼は既に完成された状態で私たちのもとに来た」とAardmanの共同設立者であるピーター・ロードは語った。 パークは、一生の練習と研究、そして特に彼の孤独な試練の場である『A Grand Day Out』によって形成された。彼の言葉を借りれば： ウォレスとグルミットは非常に大きな影響を与えた。彼らは私が本当に心を込めて、本当に関係を築き始めた最初のキャラクターだ。つまり、彼らは私にスタイルを与えてくれたのだ。目が近くに寄り、広い口、非常に誇張された口の動き、そしてグルミットの表情、彼の目の表情の全ては、ウォレスとグルミットから始まったのだ。 グルミットが誕生するニック・パークの初期のテスト映像。 そして、ウォレスの初期テスト。 『A Grand Day Out』は、パークが国立映画テレビ学校に通っていた1982年に始まった。「卒業制作のために2人のキャラクターが必要だったので、古いスケッチブックに戻った」と彼は述べた。元々、グルミットは猫で、ウォレスには口ひげがあった。パークの主なアイデアは、地下のロケットで月へ行く旅だった。ウォレスのチーズ好きは、言い訳として発明された。 パークはできる限り助けを求めた。「最初の脚本は、シェフィールドで同居していた友人、スティーブ・ラシュトンと共同で書いた。彼は子供向けの物語を書くことに興味があった」と彼は言った。やがて、アニメーターのアリソン・スノーデンとデビッド・ファインが小道具をいくつか作り、学校の技術者がロケットの点灯コンソールを製作した。一方、パークは製造業者から無料で巨大なプラスティシン（粘土）の塊を手に入れ、俳優のピーター・サリスとピーター・ホーキンスが好意で彼のキャラクターに声を当てた。 しかし、『A Grand Day Out』に割り当てられた予算は、パークが人を雇う能力を制限した。この映画は主に彼のものとなり、彼の手に自然に進化していった。 パークは、犬の方がモデリングしやすいことに気づいたため、グルミットはかなり早い段階で犬になった。そして、撮影初週のアニメーションの難しさから、キャラクターのセリフはカットされた。「その時、私は目だけで全てができることに気づいた。グルミットは突然生まれた。彼は口を必要としなかった。彼は非常に内向的で非常に賢い犬になった」とパークは回想した。 グルミットが誕生するシーケンス。 ウォレスのデザインだけでも、画面上でパークの進化を見ることができる。キャラクターは当初、「非常に小さな」口を持っていた。しかし、サリスがチーズを発音するのをアニメーション化している間に、パークはウォレスに頭よりも広い「コートハンガーのような口」を与えることを考えた。彼のデザインの異なるバージョンは、最終的な映画の中に散らばったまま残っている。 『A Grand Day Out』はうまく計画されていなかったとしても、パークの仕事は明らかに特別だった。Aardmanのデビッド・スプロクストンとピーター・ロードが彼の学校を訪れたとき、制作のかなり早い段階で、それは明らかだった。スプロクストンはこう語っている： 彼がセラーセット、ロケットシーケンスの建設を行っていたのを覚えている。彼はまだそれ以上のものは撮影していなかった…。確かに、私たちが彼に映画学校で会ったとき、彼がやろうとしていたことには何か少し違ったものがあった。それはすぐにわかった。野心的なプロジェクトだった。彼がプラスティシンやセット、そして彼が作ったものをどのように使っていたかには何か charm があったが、それはまた、めったに見られない真の努力を示していた。だから、私たちは彼と2〜3年間連絡を取り続けた。 ウォレスとグルミットの初期のニック・パークのスケッチ。The World of Wallace & Gromitより提供。 ニック・パークの『A Grand Day Out』のコンセプトピース。The Art of Aardmanより提供。 パークは、ロードとスプロクストンの訪問よりもずっと前に、アーティストとして形成されていた。『A Grand Day Out』は部分的に riff されていたが、彼の riff は何かに基づいていた。 子供の頃、彼は両親からカメラを借りて8mmアニメーションを作成し、両親は彼を奨励した。12〜13歳頃、彼は『Rat and the Beanstalk』や『Walter Goes Fishing』（両方とも視聴可能）のような実験を行った。その後まもなく、1975年に、彼の短編『Archie's Concrete Nightmare』がテレビで放送された。77年には、Movie Maker誌がニコラス・パーク・オブ・プレストンによる映画『Bird』に言及した。彼はそれを送ったのだ。 「それが私の時間の過ごし方だった。友達が自転車で遊びに出かけている間、私は屋根裏部屋にいた」とパークは語った。 その頃、彼はテレビで見たカートゥーンやストップモーション番組（Roobarb, Clangers, Noggin the Nog, Morph）、モンティ・パイソン、レイ・ハリーハウゼン映画、そしてThe Beanoのコミックから影響を受けた。「影響はどこにでも見つけられた」と彼は言った。 パークの父親が大学で映画製作を追求するように彼を促したとき、彼はそうした。まずシェフィールド美術学校で、次にNFTSで。彼はその主題に夢中になった。「私は映画の歴史や、オーソン・ウェルズやヒッチコックのような監督の研究を本当に楽しんだ」とパークは語った。彼は照明とストーリーボード、ドイツ表現主義映画、そして（決定的に）アバンギャルドアニメーションについて学んだ。 『A Grand Day Out』のアニメーションのスニペット。 ストップモーションへの彼の好みを尋ねられたとき、パークはかつてこう説明した： 子供向けの3Dアニメーションを diet として育ったからだと思う。私は、照明やカメラの使い方という点で、映画製作から学んだことをもっと独創的に応用したかった。子供向けに作られた通常のパペットアニメーションとは違うことをしたかった。おそらく、東欧のスタイルに興味があったのだろう。スタレヴィッチ、トルンカ、シュヴァンクマイエル。NFTSに行って初めて、これらの人物やアニメーションの世界の範囲を知った。 それが『A Grand Day Out』の基盤となった。パークは多くの参照元（ジュール・ヴェルヌやエルジェの『月世界探検』を含む）からdrawingし、そして彼を魅了したこれらの映画製作技術を応用した。「ヒッチコックと同じようにカメラを使えた」