Gridificationとは何か
What Is Gridifcation (musicalform.substack.com)
要約
この記事は、現代の音楽制作における「グリディフィケーション」という現象を解説しています。これは、人間の演奏の「時間的な揺らぎ」をエラーとみなし、機械的な精度で修正・均一化するプロセスを指します。筆者は、このグリディフィケーションが音楽の持つ「生きた時間」の表現力を奪い、人間の感情や経験の伝達を損なうと警鐘を鳴らしています。
全文翻訳
Gridificationとは何か
パート1：はじめに
過去25年間に、録音された音楽に、ほとんどの人が聴き取れ、感じ取ることはできるものの、ほとんど誰も言葉にできない変化が起こりました。ミュージカル・フォーム研究所では、この変化をグリディフィケーションと呼んでいます。
私たちが意味するところを示す最も簡単な方法は、聴くことです。
1975年のBillboard Hot 100のトップ5曲から始めましょう。
1975 Billboard Hot 100 Top 5 Songs
No. Title Artist(s)
1 “Love Will Keep Us Together” Captain & Tennille
2 “Rhinestone Cowboy” Glen Campbell
3 “Philadelphia Freedom” Elton John
4 “Before the Next Teardrop Falls” Freddy Fender
5 “My Eyes Adored You” Frankie Valli
2025年のトップ5曲と比較してみましょう。
2025 Billboard Hot 100 Top 5 Songs
No. Title Artist(s)
1 “Die with a Smile” Lady Gaga and Bruno Mars
2 “Luther” Kendrick Lamar and SZA
3 “A Bar Song (Tipsy)” Shaboozey
4 “Lose Control” Teddy Swims
5 “Birds of a Feather” Billie Eilish
1975年
キャプテン＆テニル（Captain & Tennille）の『Love Will Keep Us Together』から始めましょう。
この曲で私がすぐに気づくのは、キックとベースが正確に一致していないことです。現代のポップミックスでは、このようなことは決して聴かれません。それはミュージシャンが一緒に演奏する能力を失ったからではありません。むしろ逆です。現代のセッションプレイヤーは信じられないほどの技術と卓越したリズム感を持っています。それは、現代の音楽制作が人間の時間的な個別性を修正すべきエラーとして扱っているからです。
また、コーラスの最後から2小節目には、非常に顕著なリズムのフレーズがあります。それは、16分音符に付点8分音符が続く、基本的に少しぎこちない形です。これは現代のポッププロダクションではまず生き残らないでしょう。プロデューサーはそれに微笑みかけ、「いいね」と言うかもしれませんが、それでも「ボーカルの邪魔にならないように」と、よりシンプルなものをいくつか追加で録音するように頼み、それらをPro Toolsでプレイリスト化し、よりシンプルなバージョンが最終ミックスに採用されるでしょう。
さらに、ブリッジへのフィルインはさらに多くのことを明らかにします。ハル・ブレイン（Hal Blaine）はフィルインを急ぎ、その後テンポを戻します。テンポ分析を見ると、これがはっきりとわかります。現代のプロダクションワークフローでは、ミキシングセッション中に間違いなくグリッド補正されるでしょう。
［画像: Love Will Keep Us Togetherのテンポ分析のスクリーンショット。ハル・ブレインはブリッジにフィルインを押し込み、その後引き戻します...］
現代のプロダクションが「修正」と呼び、ケアと間違えているものは、実際には人間の記録に対する認識論的な暴力の一形態であり、人間の感情的な時間を私たちの理解のために記録したものです。しかし、その重要性については、この導入記事の後半で詳しく説明します。
データを見てみましょう。結局のところ、抽象化された数字は私たちの思考の好ましい形態です。
2025年
さて、2025年の1位ヒット曲、ブルーノ・マーズ（Bruno Mars）とレディー・ガガ（Lady Gaga）の『Die With a Smile』を見てみましょう。
私がすぐに気づくのは、ボーカルがいかに完璧かということです。ヴァースには信じられないほど難しいメロディックな跳躍がありますが、ブルーノ・マーズはピッチもリズムも完璧にこなしています。
ドラムが入ってくると、すごい。大きくて温かいタムの音です。減衰もあまりありません。これは興味深いことです。なぜなら、現代のドラムは通常、ハンカチやムーンジェルなどでミュートしない限り鳴り続けるからです。私の耳には、これらのトーンはポストプロダクションでコントロールされているように聞こえます。そして、全員がいかに一体となっているかにも気づきます。キックとベースの間には全く分離がなく、ギターのリズムもその中にぴったり収まっています。つまり、私の訓練された耳には、これはごくわずかな人間しか到達できないレベルのパフォーマンスを披露したモンスタープレイヤーたちです。
では、テンポ分析をしてみましょう。
ここでは何もコピー＆ペーストし忘れました。この曲にも全く同じテンポ分析を実行しましたが、テンポの遷移はゼロでした。1万分の1BPMまでですか？
驚くべきことでしょう？約4分間の曲を通して、ミュージシャンたちが集まって演奏しましたが、彼らは完全に機械的に完璧です。
さて、私たちは人間は楽器を演奏して、1万分の1BPMまでテンポを維持することはできないことを知っています。なぜなら、私たちは人間であり、機械ではないからです。
これがグリディフィケーションです。
これがなぜ重要なのかを説明する前に、残りのデータを見てみましょう。
［画像］
［画像］
2025年のグループの中で、実際の動きがある曲はシャブーゼイ（Shaboozey）の『A Bar Song (Tipsy)』だと気づいたかもしれません。私もそれに興味があったので、その制作方法を調べました。Sound On Soundのインタビューで、プロデューサーたちは、この曲がシャブーゼイがスタジオで長い一日の終わりにギターで歌ったボイスメモから始まったと説明しています。その後、彼らは数日間かけて高価なマイクでそれを再現しようとしましたが、そのボイスメモのテイクの魔法のようなフィーリングを捉えることができませんでした。そのため、それを置き換えるのではなく、ボイスメモを中心に曲を構築しました。
このインタビューのこの部分が際立っていました。
「私たちは4曲しか披露していませんでした」とサストリー（Sastry）は言います。「そして、『A Bar Song』のプロダクションはまだ完全に終わっていませんでしたが、それを演奏しなければならないと決めました。そこで、私たち3人は、最終的に世界が聴くことになるものにかなり近いバッキングトラックに合わせて曲を演奏しました。反応はクレイジーでした。バーにいた全員がステージに駆け寄ってくるのを見ました。（…）
「私はそんなものを一度も見たことがありません」とクック（Cook）は同意します。「プリコーラスが始まったとき、20人がすぐに別の部屋から入ってきて、『この曲は何？』と尋ねました。エネルギーがすぐに変わるのを目の当たりにしたのは初めてです！どうやら、そのショーがきっかけでシャブーゼイは彼女のアルバムに出演することになったようです。あの夜とあの曲は、すべてを飛躍させるためのものなのです。信じられないことです。」
人々の耳が反応したのは、ほとんどの現代ポップミュージックが沈黙させてきた何か、つまり「生きた時間」の客観化を感じ取ったからだと私は確信しています。
導入部分に入る前に、さらにいくつかの抽象化された数字を見てみましょう。
［画像］
シャブーゼイの曲を除けば、現代のポップミュージックは、人間が制作した音楽の機械的に完璧な表現に還元されます。
グリディフィケーションとは、人間のパフォーマンスを修正すべきエラーとして扱い、それ自体を機械的に完璧な表現に変えることです。
これは、スタジオでのミュージシャンのパフォーマンスを録音し、事後的にアルゴリズム的なクオンタイゼーションツールを適用することを意味します。
また、キックドラムやベースのアーティキュレーション、あるいは演奏された他の要素をつかんで、曲の残りの部分に合わせることも含まれます。
言い換えれば、グリディフィケーションとは、パフォーマンスが行われた後に、演奏された素材に対して行われるあらゆるポストプロダクションの時間的調整のことです。
しかし、クリック、ループ、テンポマップ、DAW、テープ、あるいは直接ラテに録音するのはどうでしょうか？シンセ、MIDIコントローラー、Ableton Live、ルーパーペダル、サンプラーなどを使って録音するのはどうでしょうか？
それらのどれもグリディフィケーションではありません。
パンチインするのはどうでしょうか？ブリッジのDマイナー上でF#を間違えたから？はい。パンチインしてください。パンチインは、異なるテイクからのコンピング（comping）とは異なり、感情的な時間の連続性を保ちます。実際、コンピング目的でのプレイリスト作成は強く推奨されません。それは、現代の無限アンドゥ（undo）の考え方です。それはパフォーマンスから、私たちが生きている生きた人生の重要性を奪います。
ダンスミュージックはどうでしょうか？それは完全にグリディファイドされているのではないでしょうか？いいえ。ミュージカル・フォーム研究所が使用している定義では、そうではありません。
なんだって！？
次のエッセイではダンスミュージックについて扱います。
要約すると、グリディフィケーションはタイミング参照に合わせて演奏することではありません。それは、事後的に人間のパフォーマンスを固定されたグリッドに修正することです。
なぜこれが重要なのか
音楽は、私たちの感情がどのように展開するかを客観化し、それを理解できるようにします。それは、言葉、数学、命題論理では表現できない知識の形式を提示します。音楽が普遍的な言語であるというよくある主張は、この洞察に根ざしています。
音楽のこの理解は、主にアメリカの哲学者スザンヌ・K・ランガー（Susanne K. Langer）がエルンスト・カッシーラー（Ernst Cassirer）の研究に基づいて得たものです。ランガーにとって、音楽は感情的な症状や生物学的な刺激ではありません。それは、感情的な生の形式が公に知覚可能になるプレゼンテーションシンボルです。
私たちの決定は取り返しがつきません。私たちは時間と歴史的文脈の中に存在し、私たちのすべての関係（個人的および社会的）は、差異の継続的な交渉によって媒介されます。音楽はそれらの形式の知識を運びます：緊張と解決、成長と減衰、対立と調整。それは、感情が時間とともにどのように展開するかに対する感受性を育みます。
グリディフィケーションは、それらの知識の形式へのアクセスを私たちから奪います。それ以上に、それは感情的な生の歪んだ象徴的な表現に取って代わります。それは機械的な精度と最適化によって定義されます。私たちの周りの音楽は、人間が決して生きることのない展開の形態をますます提示しています。
だからこそ、Certificate of Embodied Production（具現化された制作証明書）が存在するのです。もし音楽の認識論的価値が、調整された人間の時間の提示にあるならば、グリディファイドされた録音と具現化された録音の違いは、好みの問題ではありません。それは、認識可能な世界、合理的な政治、私たちが共有された時間の中で、互いを還元不可能な生きている存在として認識し続けることができるかどうかの問題です。CEPは、その違いを再び認識可能にするために存在します。
したがって、CEPに埋め込まれたグリディフィケーション批判は、美学ではなく、差異を超えて調整する私たちの能力に対する文化的な介入です。私たちの政治です。もし私たちが調整された人間の時間を聴き、感じることができなければ、相互認識を可能にする感情的な生の形式を学ぶことはできません。そして、相互認識なしには、共通の生活が依存する共有された象徴的な基盤は崩壊します。
これには、さらに明確にする必要がある側面がもう一つあります。パフォーマンスをグリディファイドすると、それを作ったアーティストの人生や声が沈黙します。過去25年間、グリディフィケーションの急速な増加と、自分の歴史的に位置づけられた声のプライマシーを正当に重視する文化革命が同時に起こっています。これら二つの動きは両立しません。パフォーマンスをグリディファイドしたり、ボーカルをチューニングしたりすると、あなたのポジションを強化しているのではなく、あなたの体と時間の経過におけるあなたの場所の歴史を消去しているのです。リスナーに届くのはあなたの声ではありません。それは、何かの機械的に完璧な表現ですが、それが何であるかは言いにくいです。それは確かに、時間と場所を生きる人間ではありません。
私たちはあなたの声が必要です。
ミュージカル・フォーム研究所は、それを作ったアーティストの歴史、リスク、取り返しのつかない決定、そして声がそのまま残っている録音を認識可能にすることを目指しています。それが、Certificate of Embodied Productionが証明するものです。好みではありません。品質ではありません。存在です。
私たちのパブリックベータ版が今週ローンチしました。どちらかの認証マークの下で証明のために録音を提出したい場合は、こちらで詳細をご確認ください。