エドワード・ホッパーの象徴的な絵画「Nighthawks」の裏話

エドワード・ホッパーの象徴的な絵画「Nighthawks」の裏話

フィーチャー画像：エドワード・ホッパー、「Nighthawks」、1942年。油彩、33 1/8 × 60インチ（84.1 x 152.4 cm）。シカゴ美術館、イリノイ州。1942年、Friends of American Art fundの資金で購入。写真：シカゴ美術館／Art Resource, NY/Scala, Florence。© 2026 Heirs of Josephine N. Hopper/Licensed by Artists Rights Society (ARS), NY/DACS, London。

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エドワード・ホッパーは、人工の光に照らされた、まばらに人がいるニューヨークのダイナーという象徴的なビジョンである「Nighthawks」の制作を、間違いなく1941年11月下旬に開始しました。アーノルド・ニューマンがその月、空のキャンバスの前で彼を撮影したとき、ホッパーは絵の寸法を決定していたことが明らかでした。また、おそらく鉛筆とチョークで描かれた19枚の下絵の多くを完成させており、そのうちのいくつかは構図を最終的な形に拡大する方法を詳細に記した数値メモを含んでいました。

冬が到来するにつれて、ホッパーは数多くの外出を行い、ミッドタウンのDixie Kitchenダイナーまで歩いて、コーヒーポット、塩コショウ入れ、カップ、ナプキンディスペンサーなどをスケッチしました。人物については、ホッパーは全身鏡を使って2人のスーツ姿の男性のモデルになり、Joはバーガンディ色の服を着た赤毛の女性のモデルになりました。金髪のバーテンダーはエドワードがゼロから作り上げましたが、Joは「実質的にEd Staples船長」としてこのキャラクターを認識しており、ホッパーの絵画的な分身の復活を再び示唆しています。

国の最も暗い時代を乗り越える忍耐のジェスチャーとして、「Nighthawks」は痛切にアメリカ的な回復力を称賛しています。

エドワードは後に、ダイナー自体は最初に「2つの通りが出会うグリニッジ・アベニューのレストランに触発された」と述べ、「「Nighthawks」は、私が夜の通りを考える方法のようです」と付け加えました。1954年の『Vogue』誌の記事は、この絵画が「ホッパーが見たグリニッジ・アベニューの夜通し営業のコーヒー屋台に部分的に基づいているが、それ以上に」と主張しました。「Nighthawks」の起源がかつてグリニッジ・アベニューに存在したという確信は、ホッパーの有名なダイナーを特定するための多くの探偵活動につながりました。ホッパーの時代にはニューススタンドで、現在は花屋である70 Greenwich Avenueのくさび形の建物や、ホッパー夫妻が頻繁に食事をしていたWest Fourth StreetとSeventh Avenue Southの交差点にある1940年代のレストランRiker'sが、潜在的な源として特定されています。

しかし、ホッパーのダイナーの多くの詳細は異なり、特に「Nighthawks」の大きく湾曲したガラス張りの窓は、絵画に象徴的な金魚鉢効果を与えています。コーニスを飾る5ドル Philliesシガーの広告や、ダイナーの洗練されたアールデコのデザインも、これらの提案されたソースには見られませんでした。このことから、ホッパーが複数の施設の詳細と想像上の要素を組み合わせたという信頼できる提案がなされています。ダイナーの長く継ぎ目のない窓は、グリニッジ・アベニューの歴史的なレストランの特徴としては特定されておらず、ホッパーがこの要素を、かつて葉巻店が入っていた有名なフラットアイアンビルのガラス張りの船首から着想を得た可能性を示唆しています。もしそうだとすれば、ホッパーの意図は間違いなく、独特のニューヨークの形と雰囲気を持つ様式化されたダイナーを創造することだったでしょう。

確かに、「Nighthawks」の圧倒的なアメリカらしさは、水族館のような建築から、「America's no. 1 Cigar」と書かれた広告のアーティストによる含め方まで、長らく感じられ、観察されてきました。タバコとコーヒーの存在から、ハードボイルドでフェドーラ帽をかぶった「ナイトホークス」自身まで。その劇的な美学—光、色、形の功利的なアプローチを通して巧みに作り上げられた—を超えて、絵画のムードと実質は、無数の作家がその独特のオーラを説明しようとして、インクを大量に費やしてきた方法で、痛切にアメリカ的だと感じられます。

「Nighthawks」の深淵を掘り下げるためには、その元の文脈に戻ることが重要です。この作品は、アメリカ全土、特にニューヨークにおける異常なまでの存在の緊張感の期間中に制作されました。「Nighthawks」は1941年12月7日の真珠湾攻撃という壊滅的な出来事の数週間前に計画されましたが、この出来事はアメリカを根底から揺るがし、絵画に劇的な新しい文脈をもたらしました。アメリカはついに第二次世界大戦に引きずり込まれ、毎晩の停電と都市への爆撃に関する現実的な懸念を引き起こしました。ニューヨークは主要な敵目標であり、Joは12月17日にMarion Hopperへの手紙で次のように懸念を表明しました。

エドは、私たちが爆撃される可能性について全く関心を示さず、私たちはガラスの天窓の下に住んでおり、雨が降ると屋根が漏れます。彼はこれ以上の予防策を講じることを拒否し、私がタオル、鍵、石鹸、チェックブック、シャツ、ストッキング、ガーターを詰めたリュックサックを詰めたことさえ嘲笑っています—もし私たちが夜中に飛び出すことになったら。停電のために、天窓にはカーテンがなく、スタジオでは全く明かりをつけられません—だから料理さえできません。

Joは、停電と不安の中、エドワードが新しい絵画に特に執着するようになったと続けました。

彼は新しいキャンバスを描いており、邪魔することはできません！Rehnギャラリーは、コレクション全体が1か所にあることにならないように、Eに彼の絵画の一部を倉庫に移すように招待しています。Frank Rehnは非常に心配しており、多くの予防策を講じています。私は全くパニックだとは言えませんが、私は予防策を信じるタイプであり、誰もがこれほど関心を持っている問題について、なぜ誰も関心を示さないのか理解できません。ヒトラーはニューヨークとワシントンを破壊すると言っています。彼は試みるだろうと確かに示唆されています。私たちはユダヤの中心地であるNY大学のすぐ近くにいます。床一面にガラスが飛び散るのを防ぐために、家の前面に重いカーテンが必要ですが、頭上にガラスがあるのに、それは何の意味があるでしょうか。Eがキャンバスを完成させるのに1か月以上かかります。そして、この絵は始まったばかりです…Eは今、緊急事態について議論したくありません。確かに、これは物事を考える時です…しかし、E.は私にスタジオにさえ入ってほしくありません…E. Hopperは骨の髄まで「静かにして、私が神であることを知れ！」という戒めを感じているのでしょうか？

絵画は1か月以上続きました。1942年1月22日、Joはエドワードが「非常に素晴らしい絵を完成させた—夜のランチカウンターに3人の人物がいる。Night Hawks（夜の鷹）はそれに良い名前だろう。彼はそれに1か月半かけて取り組んだ—常に興味を持っていて、公の怒りに興奮するには忙しすぎた。だから、私たちは争いから離れている。」と明らかにしました。

エドワードの「Nighthawks」への没頭の異常な広がりは、この絵画が通常の遅延や生成過程での疑念をほとんど伴わない、例外的な、ほとんど強迫的な集中力の産物であったことを示唆しています。戦争の不安がこのような持続的な労働の条件を促進したことは明らかであり、「Nighthawks」は差し迫った世俗的な懸念からの気晴らしを提供するだけでなく、ホッパーの個人的な考えや恐れを表現するチャネルも提供しました。戦時下のニューヨークの環境は、「Nighthawks」から静かに、しかし緊急に響き渡っています。暗闇を貫く蛍光灯の寺院として、ホッパーのダイナーは比喩的にも象徴的にも、都市に課せられた停電に抵抗しています。国の最も暗い時代を乗り越える忍耐のジェスチャーとして、「Nighthawks」は痛切にアメリカ的な回復力を称賛しています。

不動の精神を通して、「Nighthawks」はアメリカ生活の暗い側面を「クール」に描き出します。その静かな脅威は洗練されて魅力的であり、その孤独で影のあるキャラクターは象徴的です。

歴史的文脈を超えて、「Nighthawks」は隠された深みを示し、その心理的および感情的な特性は絶えず魅力的です。「Nighthawks」は、現代生活の孤立に対する象徴的な賛歌と見なされることが多く、孤独と疎外の概念が定期的にこの絵画に結び付けられています。この作品以前でさえ、これらのテーマはホッパーの作品の解釈者の間で広まっており、ある批評家は1940年に、アーティストが「大都市の悲哀、無関心な環境における個人の孤独」を呼び起こす能力を称賛しました。数年後、エドワード自身は「特に孤独だとは思わなかった。シーンを大幅に簡略化し、レストランを大きくした。無意識のうちに、おそらく、大都市の孤独を描いていた。」と述べました。

ホッパーが意図の説明のために無意識の働きに戻った方法は、彼が抑圧された感情に関するフロイト的な概念をどれほど内面化していたかを示しています。それでも、これは彼が孤独を彼の作品の一般的な説明としてあまりにも自由に利用する人々を非難するのを止めませんでした。「孤独というものはやりすぎだ」と彼はBrian O’Dohertyに語りました。「それはあなたが形成したくないものを形成する。」ホッパーにとって、言葉だけでは境界がはっきりしすぎ、感情の広大な世界を説明するには具体的すぎました。後に彼が言ったように、「言葉で言えるなら、絵を描く理由はないだろう。」

「Nighthawks」は、一連の質問と参照を提示し、それらが組み合わさって視聴者に意味の痕跡を提供します。評論家は、「Nighthawks」の中に、アーティストの初期の食堂シーンのイラストや、ゴッホやドガなどのアーティストによる夜のカフェの絵画（例えば、ドガの憂鬱な絵画「アブサン」、1876年）を含む、潜在的に示唆的な文化的ソースを特定しています。他の人々は、「Nighthawks」の神秘の中にホッパーの成熟した作品におけるシュルレアリスムの脈絡の継続を見ており、1941年11月のジョアン・ミロとサルバドール・ダリのニューヨークでの展示の影響、そしてジョルジョ・デ・キリコの絵画の継続的な影響を引用しています。批評家もまた、ホッパーの絵画におけるシュルレアリスムのニュアンスにますます注目するようになり、ある作家は「Nighthawks」の完成から1年後に、「彼は最高の『シュルレアリスト』の心理的洞察力を持っているが、彼らのサーカス的な手法はない」と述べました。

ホッパーの印象派、ポスト印象派、シュルレアリスムとの関係は注目に値し、ゴッホの「夜のカフェテラス」（1888年）は、夜のカフェでの屋外の都市照明の喚起的な効果の驚くほど比較可能な探求ですが、「Nighthawks」の純粋なアメリカらしさは、ヨーロッパのモデルを優先して見過ごされがちな国内の文化的系譜の中にその絵画を位置づけています。都市の食堂の絵画は、ジョン・スローンとロバート・アンリのアッシュカンポートフォリオの中で一般的でした。特に後者の、屋外の夜のカフェの神秘的な夜景は特に適切に見えます。エバレット・シンンの「All Night Café」（c. 1900）は、「Nighthawks」と同様に、暗い夜に照らされたレストランの外を描いていますが、賑やかな施設の窓から見つめる孤独な落ちぶれた人物が含まれています。

ホッパーの「Nighthawks」では、視聴者はこの孤立した傍観者となり、入り込むための明確な入り口のない、寂しい通りから光の避難所を覗き見ています。以前の作品と同様に、ホッパーのダイナーは流線型で簡略化されており、周囲の世界は本質にまで空虚にされており、その夢のような質感を加えています。以前の絵画「Soir Bleu」などの夜のカフェの神秘と詩の探求を続け、「Nighthawks」でホッパーは、印象派とシュルレアリスムを国民的リアリズムの伝統と自身の超越論的な哲学的ニュアンスと結びつけ、独特のアメリカの環境でこのモチーフを再想像しています。

それは、単なる孤独の喚起を超えて、絵画の紛れもないアメリカ的な設定と美学であり、それを歴史的なアイデア、特に国民的アイデンティティに関するアイデアに根ざしています。具体的には、それは何世代にもわたる観客にとってアメリカの状況における特別な何かを意味してきた、その英雄的な孤立感を醸し出しています。エマーソン的な個人主義を現代の都市アリーナに持ち込み、ホッパーは自己信頼を絶え間ないものとして伝え、彼の伝統的な価値観を深遠な現代性と結びつけています。不動の精神を通して、「Nighthawks」はアメリカ生活の暗い側面を「クール」に描き出します。その静かな脅威は洗練されて魅力的であり、その孤独で影のあるキャラクターは象徴的です。

［画像: Edward Hopper: A Life］

この記事は、Louis Shadwick著、Yale University Pressから出版された「Edward Hopper: A Life」から抜粋されました。Copyright © 2026 by Louis Shadwick。無断転載を禁じます。

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